今年华艺节委约的作品有六个，包括《哈姆雷特》《画皮》《四四八》《情信》《无法被整除》和《儿戏》之《榕树的故事》。滨海艺术中心节目监制李国铭说，今年人类情感的主题较突出，这是贯穿今年所有委约作品的主题。记者带你先看三部委约作品《无法被整除》《情信》与《四四八》。
家里的年夜饭刚吃完，滨海艺术中心端出一道文化大餐，招待热爱华文艺文的观众——华艺节2019，海内外艺术家、明星齐聚一堂，以文化飨宴继续陪你过农历年。
不仅引进展演各地佳作，华艺节也愈加担负起原创华语作品推手这一重责大任，以委约方式，呈献由华艺节原创或联创的新作。
2018年华艺节有四个委约作品，今年委约数量进一步增至六个，包括联合委约的话剧《哈姆雷特》和华语新歌剧《画皮》，独立委约的实验剧《四四八》和儿童剧《儿戏》之《榕树的故事》，以及委约并制作的双人剧《情信》和双舞作《无法被整除》。
实现质的飞跃
除了量的增长，华艺节期望实现质的飞跃。滨海艺术中心节目监制李国铭接受联合早报采访时说：“我们旨在将华艺节推广为华人艺术家首选的顶尖艺术节，呈献各艺术领域表现卓越的华人艺术家作品。华艺节通过委约、联合制作等方式，让观众们在这个平台上一览艺术家们精湛的艺术成就。作为一个多元类型的艺术节，我们策划的作品范围广泛，横跨传统与现代，包容主流与前卫，并确保戏剧、音乐和舞蹈等各艺术门类都囊括其中。我们也得维持节目内容平衡，吸引不同类别艺术爱好者参与，不管是经常观看表演节目的朋友，或是较少踏进剧场的观众，都得确保有适合他们的节目。”
谈及委约时与艺术家们的合作方式，李国铭说：“我们对于要在华艺节呈献哪类作品有一定想法，我们会先联系上艺术家或向他们提议，接着让他们进一步在想法上加工，他们的最终构想往往是精雕细琢和富含深度的。”
譬如舞蹈双舞作《无法被整除》中，“质数”的概念是李国铭的构想，节目策划组将其改进。原以为要找到愿意在这个基础概念上创作新舞作的艺术家会困难，没想到找到本地编舞张咏翔和台湾编舞拉瑞扬·帕格勒法时，他们都爽快答应。
李国铭说，华艺节接受“异想天开”。“我们刻意对艺术家提出的想法持开放态度，艺术家看待世界的方式很独特，有可能想出新奇或疯狂的点子，这些点子若符合节目宗旨，也绝对会被支持。”
艺术家认可华艺节
没有公开华艺节对委约作品投入的资金数额，李国铭认为评估委约作品的重要性不单单看金钱投资，与提供资金同样关键的，是与艺术家建立合作和互信。因此，华艺节尽可能支持艺术家在艺术作品方面的纵深追求，同时提供反馈和意见分享，以及技术层面和宣传方面的支援等。
他说：“我们投注在这些委约作品上的时间和精力，往往比金钱投资来得更甚，我们大多都需数月甚至几年的时间，与艺术家讨论并建立好关系。令人欣慰的是，许多艺术家们选择华艺节首演他们的新作，显示出他们对华艺节的认可。”
如同去年的节目策划，今年华艺节虽未强调跨界，但依然有几部跨界作品推出。“我个人认为，人类情感的主题比较突出，这是贯穿今年所有委约和联合委约作品的主题。”李国铭总结。
三部委约作品，带你先睹为快！
《无法被整除》
摸索生命中的无限可能
双舞作《无法被整除》由两位台湾云门舞集出身的舞者——台湾编舞布拉瑞扬·帕格勒法和本地张咏翔编创。以质数（prime numbers）为动念，两个舞作凭截然不同的演绎和风格，带领观众摸索生命中无限可能。
发想出这个作品的是李国铭。他说：“概念来自于2019年迈入第17届的华艺节。17和19这两个数字恰恰都属于质数——这是多么难得的巧合啊。我开始思考并研究质数的特质，发现质数很有趣。几百年来数学家似乎也对质数研究很感兴趣。质数的趣味在于，它能让人思考并延伸出多种意象，从正面的‘独特’‘最佳’等，到反面如‘孤单’‘傲慢’等。质数被定义为除了1和该数自身外，无法被其他数目整除的数字。‘无法被整除’在我们此刻生活中显得贴切又有些尖锐。对我而言，它暗示和谐、团结、韧性与满足，这些或许是帮助我们度过动荡时期的价值观，也许能为后人带来一个创造美好世界的希望。于是，我们找来这两位编舞家，让他们通过现代舞的动作词汇与身体语言，表达质数的特质。”
两位编舞对此颇有兴趣。帕格勒法说：“当接收《无法被整除》这主题时，我便进入脑海中的画面，建构、拆解、深思，历经多次发挥与实验，发现在同样的空间虽然一直能有许多可能，但无法被整除的就是舞者个人。因此作品将大量使用舞者，挖掘舞者深层的内在，再释放出来，每个舞者与生活就是作品的具象体现。”
帕格勒法的作品最大的亮点将是“舞者”，如他所言：虽一起跳舞，却都无法被“整除”。
张咏翔则想在作品中找寻自己和众生彼此。意大利作家保罗·裘唐诺（Paolo Giordano）的书《质数的孤独》中的文字，让张咏翔别有感触——他们就像一对中间只隔一个数字的“孪生质数”，如此相似，如此接近，却又难以真正靠在一起。
张咏翔想在作品中讲述一个故事的圆缺，描绘倒影在回忆里的画面。他自言舞作是个人情感的反刍：“我们的从前都是幸福的，身边有许多朋友亲人，岁月增长，朋友逐渐少了走了，亲人何尝不是如此？2018年我承受了极大疼痛，我父亲走了，作品来得正是时候。”
两位师出同门的男编舞，用作品带观众体会生命与质数的关联。
《情信》
回返手写浪漫的纯真年代
以华语和粤语“双声道”演出的话剧《情信》，带观众返回手写浪漫的纯真年代，经历一对青梅竹马长达50年鱼雁往返的爱与失落。扣人心弦的表演将由两对剧场鹣鲽呈献：香港糊涂戏班的陈文刚、魏绮珊，以及本地九年剧场的谢燊杰、徐山淇，分别带来粤语版和华语版《情信》。该剧原著为美国剧作家艾·格尼（A. R. Gurney）写于1988年的“Love Letters”，曾荣获普利策奖，多年来在全球以各种语言搬演，感动千万人。
陈文刚受访时说，糊涂戏班的《情信》不能说是个人化的作品，不过他却与剧中人有共同点——“我曾每天手写一封信给尚未是我太太的魏绮珊，一直持续多年，所以十分了解剧中男主角的情怀。”
比起大部头的剧目，双人剧处理得好，会更细腻动人。陈文刚说：“双人剧焦点自然落在演员身上，除演技，最重要就是两人的交流，情感表达要精准到位，节奏快慢亦要拿捏得宜。这次演出，我们都在自己的空间，没有直接相望，那如何能做到隔空交流？就是要将听觉完全打开，接纳对方所释出的能量及情感，再转化到手中的信件，看信时想象到对方的当下情绪，将对方投射在信中。”
《情信》的粤语版演出，安排两位乐师现场吉他伴奏，牵系男女主角心情变化，将角色情感强化放大。糊涂戏班还为这剧创作主题曲，值得观众细细细品味。
华语版方面，谢燊杰和徐山淇此次同场演戏，距两人上次合作大概已有18年。谢燊杰说：“起初我们都有点担心，不知道多年来的导演和演员关系，是否能顺利转化成在舞台上以演员身份对戏的感觉。同时我们也期待这个尝试。可能一直以来保持共同创作，加上在九年剧场我们都有共同训练基础，因此排起戏来非常顺利。排练中我们互相提意见、做尝试、讨论方向，彼此既是导演也是对手演员，很喜欢这种感觉。”
谢燊杰是演员出身，一直以来都很享受演戏的感觉，近年来导戏多过演戏，接下来他也希望能够多些机会重上舞台。
尽管《情信》背景、观点以西方社会思想为基础，但排练中，除理解这个故事的背景思想外，谢燊杰和徐山淇也尝试把重点放在人与人之间普遍的爱情观。谢燊杰说，有趣的是，剧本也在要求大家重新思考什么是“爱情”？怎样的相处，怎样的关系，才算得上是“爱情”？
陈文刚直言，不担心观众会比较华、粤两个版本，最好是观众愿意去比较。“观众会发现这世界上的可能性何止一个，每个人对同一件事都有不同的理解及看法，这正是人的价值，也是值得欣赏之处。”
谢燊杰也认同，比较是难免的，但他更希望观众能和演员一起享受一场人与人之间，将心比心的交流，一起走一回关于爱情的旅程。
《四四八》
观众可随时进出演出场地
被英国编剧萨拉·凯恩（Sarah Kane）遗作《4.48精神崩溃》启发，本地剧场避难阶段艺术总监刘晓义最新作品《四四八》，带观众走进繁华又寂寞的末日深处——城市角落里，觥筹交错间充斥空虚的酒吧。这是一部在酒吧中上演的戏剧，踏入酒吧那刻开始，《四四八》将带给观众对演出的重新认知，让观众与自己、他人和时空进行深层对话。
刘晓义说：“很久前看过《4.48精神崩溃》，感触很深。当年在剧场里听到第一句话‘但是你有朋友’时，眼泪流了下来——完全不知道为什么。后来想，也许是人‘生来孤独’的本质打动我。将《4.48精神崩溃》作为依托对象，因为我想试试能不能将自我剖析的过程和结果呈现出来，透过这个过程，重新审视自我，审视人的孤独和绝望状态。”
刘晓义说《四四八》是无人剧，是单人剧，也是多人剧。他解释，《四四八》试图模糊创作者与观看者间的界线，回归到每一个人作为独立存在的个体，观众可将这当作一个自省体验（无人剧），也可以当作一个观看体验（单人剧），还可以当作一个参与体验（多人剧）。观众切入视角的改变，会决定不同的观感。选择在酒吧进行，因为酒吧常常是让人既参与又抽离的一个空间。
继在华艺节演出《冒犯观众》和《爱因与斯坦》后，《四四八》力求能进一步挑战剧场的定义和界限。刘晓义说：“实验是一次次对既有概念进行一次学习，然后挑战，继而试图推翻，最后看能否重新定义。《四四八》再一次质疑剧场的时空框架，我在演出前两个月就与观众沟通，而且是在一个虚拟的空间里……在新媒体高速发展的时代，科技正重新定义人与人的沟通模式。那么，剧场的沟通模式，时间和空间的框架，是否也可能重建？”
《四四八》长五个半小时，和刘晓义以往很多作品一样，观众可随时进出演出场地。“作为一个没有情节的作品，演出时长绝对是一个挑战。与其说担心观众接受度，我担心的是自己的接受度。每次创作都是一次自我的对话，继而才是与他人的对话。这个对话能否成立？是又一次自欺欺人？还是一次有价值的自我挑战和自我革命？这几年下来，几乎每部作品都面对很大阻力甚至谩骂，我每次都在倾听。如果最终我能够忠于对自己的审视、剖析和挑战，那么希望观众也能从中有所得吧。”
华艺节节目和售票详情可上网：www.esplanade.com/huayi
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