本地写词人梁文福、邢增华和小寒写过无数经典好歌，他们是如何投入歌词的创作？本地作词人面对哪些挑战，是否出现青黄不接的问题？联合早报访问这三位资深写词人，分享他们的创作生涯及分析本地写歌环境。
梁文福说：“作词人要知道自己要的位置，找到自己的特性。”
邢增华说：“作词人思想的高度，决定其作品的深度。”
小寒说：“作词人是裁缝师，不是设计师。”
这三位本地出色作词人，创作了许多经典好歌。梁文福和邢增华活跃于上世纪八九十年代，小寒则从90年代后期开始受到关注；他们不仅为本地歌手写歌，作品也得到香港天王天后如张学友、刘德华、林忆莲的青睐，是新加坡的骄傲。
其中，小寒在2008年、2012年和今年，三次入围台湾金曲奖最佳作词人，也是金曲奖主办30年以来，入围该奖项的唯一新加坡代表。这是一个喜悲交集的现象：我们乐见小寒在一个具指标性的颁奖礼多次受到肯定，但也感叹在小寒之后，本地作词人青黄不接。
本地作词人要红到海外，难吗？他们面对什么挑战？来听这三位作词人分享他们的创作生涯及分析本地写歌环境。
如何开始写歌
梁文福学生时期开始写歌，词曲并作。他16岁写了第一首歌《写一首歌给你》，从此开启了他的新谣生涯。80年代后期，新谣得到海外音乐人的欣赏，梁文福的《从你回眸那天开始》和《说时依旧》分别被杜德伟及林慧萍翻唱，之后他开始接到海外歌手的写词邀约，张学友《她来听我的演唱会》和刘德华《每次醒来》是其代表作。
邢增华离开校园后才开始写词。她在高中同学彭秀梅的介绍下认识许环良和巫启贤等新谣歌手，巫启贤后来签约飞鹰唱片，她也到飞鹰在本地的公司当宣传，巫启贤问有没有兴趣写歌，就这样，她成了巫启贤的御用写词人之一，最为人熟悉的作品是《你是我的唯一》。
巫启贤走出新马红到港台，邢增华的作品受到海外制作人注意，之后写了张学友《一千个伤心的理由》和刘德华《心酸》《峰回路转》。
小寒中四时想进吉他社，但没有音乐背景不能加入，于是请一个朋友教她弹吉他。朋友开出条件，要一起参加“全国歌曲创作比赛”，小寒于是写了生平第一首词，竟得了最佳作词奖。
小寒自认不聪慧，做什么都比别人付出多一倍才得到同样效果，但她发现写歌词是她不需要辛苦逼自己就有灵感，不用花很多泪水就能做得像样的一件事，对内向的她来说，是心灵上的安全帽。上了初院和大学，她继续写歌，后来签约一家版权公司，认识了台湾音乐人林明阳、陈子鸿、黄怡等，开始为海外歌手创作。
一首歌要流行，比较注重曲，所以都是先有曲才有词，这已经是附着性。用不用一首歌的考量很多，词只是其一，所以写词人的主导性比较低。——梁文福
写歌环境的改变
梁文福和邢增华当年是接到唱片公司或歌手邀约，所以不用比稿，也不会被退歌。小寒没这么幸运，她开始写歌时不像两位前辈已经有名气，经历了无数次的比稿和退歌。
小寒笑说：“有一段日子，我衣柜里全是黑色衣服，因为每次被退一首歌，感觉我的宝宝死了，就买一件黑衣。”
她指出台湾有很多优秀作词人，对海外写词人需求不高，当时像她这样的新人是帮本地作曲人的demo填词，结果唱片公司只用曲不用词，让她很受挫。
2001年为林忆莲写《纸飞机》，是小寒写词道路的转捩点。她的名字受到注意，之后在张学友、张惠妹、王力宏、陈奕迅、蔡依林的专辑里，都能听到她的作品，她也为本地歌手陈洁仪、孙燕姿、蔡健雅、林俊杰写了不少歌曲。
会给林忆莲写歌，小寒笑说是李宗盛欠她的人情。她记得1998年的某一天，意外地接到李宗盛的电话，对方说以为小寒是男生，想请小寒到上海参与张清芳新专辑，必须跟几个男生一起住宿舍。
小寒认为机会难得，就自费机票酒店飞到上海。她说：“当时写了几首歌，大哥（李宗盛）在旁边坐着，我的心都卡在喉咙了！后来歌曲都没有用，因为公司最后决定找张曼娟写整张专辑的词。大哥很不好意思，说会再给我一个案子，没想到就来一个大的！”
问她现在还需要比稿吗？她说：“现在一般都是专案，顶多就跟一两位老师比。那种60个一起比的，我心脏受不了，哈哈！”
写词人的挑战
梁文福分析流行歌曲词作分两类，一种是职业性质，即为流行音乐工业写作，另一种是忠于自己想法。
他强调：“两者没有对错优劣。职业性质的写得好，也可以感动很多人，但附着性比较强。一首歌要流行，比较注重曲，所以都是先有曲才有词，这已经是附着性。用不用一首歌的考量很多，词只是其一，所以写词人的主导性比较低。”
至于第二类，他说：“主动性比较强，例如创作歌手。也有不在前线的音乐人，他们的作品注重人文色彩，骨子里有话想说，像李宗盛。”
所以写词人必须知道自己要的位置，找到自己的特性。梁文福解释：“你要当创作歌手？不介意小众和另类？那可以写不那么市场性的歌。如果你要有职业发展，作品就要有市场。但不管你写什么，都要写得好。”
你思想的高度，就是你作品的深度。写中文歌曲面对的是亚洲市场，阅读和思考习惯要做一些努力，视野要打开，能力要提升。——邢增华
青黄不接的问题
本地写词人青黄不接，梁文福感叹：“这是我们语文环境的问题，华文水平低落。还有我提到的附着性，写词本来就有很多先天局限，如果语文能力不强，更难突破。”
邢增华提出同样问题：“现在年轻人写的东西突显了语文能力跟我们那一代的差距。我曾经问一位写词人，你看中文书吗？他说不看，所以他是用英文思考，再写成中文歌词，我觉得这是奇怪的现象。”
邢增华最近担任一个歌曲创作比赛评审，从作品中看到一些问题。“大部分内容偏向口语，例如情人之间的纠葛写得像在吵架，字里行间没有想象空间。年轻人会说喜欢这样的表达，但其实你思想的高度，就是你作品的深度。写中文歌曲面对的是亚洲市场，阅读和思考习惯要做一些努力，视野要打开，能力要提升。”
梁文福认为现在当写词人相对比较困难，但也不应该绝望，最重要是装备好自己。“去比较怎样的歌词比较有共鸣，就能辨别出什么是好。个人感悟能力蛮重要的，我也是从很多大师的作品中感悟和吸收。”
本地写词人缺信心
小寒认为本地写词人不差。“大家都说新加坡人的华文很差，我们活在这个阴影，活在一个负面的华文环境，以致就算你的华文很好，你也没有足够信心去做用华文维生的工作。本地写词人青黄不接，我觉得是因为很多人没有信心，以为自己华文不好，再来是他们没有管道，不知道怎么发表作品。”
她提出另一个对作词人的误解：养不活自己。“没有人叫你辞掉工作来当全职作词人，而且当全职作词人不会很闷吗？生活是创意的来源，如果你只躲在家里，哪来的生活？当然你可以看电影，但那是别人的故事，不是你的故事，有差的。”
教写词14年，她发现年轻人的优点是，知道流行，并举例：“我叫学生写一首‘洗脑歌’，有人用了“猫系男”（指喜欢宅在家里，难跟人打交道），我都不懂这个词。有学生写‘淘宝最知道’，意指上淘宝买东西有记录，之后网站会做推荐，所以淘宝比男朋友还懂自己的爱好，这是我没有办法写的。”
小寒强调作词人是服务业，“不是要失去自我，因为请我们写歌的人是看到我们的某一种特质可以跟歌手配合，所以我们要保留这份特质。例如我是比较犀利的，无论写什么歌都会有这一块，但我也可以写骚的、顽皮的、性感的。”
她给了一个很好的比喻：“我们是裁缝，不是设计师。我可以说比较喜欢用什么颜色系和布料，会在哪里设计一个小机关，最终这件作品虽然是我缝的，但它是适合歌手的，是为歌手而做的。”
新一代写词人怎么说？
张思尔为林俊杰写了好多歌，包括《冻结》《翅膀》《豆浆油条》《圣所》，其他作品有王心凌《当你》、阿杜《放手》、李玟《皮带》。
他和林俊杰是在高中认识并开始一起写歌，林俊杰后来签约海蝶音乐，张思尔则签约海蝶的大石音乐版权，并在海蝶当全职词曲作者。
张思尔后来离开海蝶投入教育界，现在转当牧师，但仍继续写歌，目前是许环良的奇大音乐旗下作者。
会坚持创作，张思尔说：“每个创作人都要找到自己的‘为什么’。我享受一首歌从demo的La La版到填词后整首歌活了起来的过程。只要找到自己的‘为什么’，面对挫折能坚持、好学、受教，是可以成功的。”
他提出年轻创作者的一个问题。“刚起步的人会很主观地看待自己的创作，不接受被修改。我跟他们说，卖东西是以客人为主，要有受教的心，否则容易气馁，觉得作品被践踏。我和JJ（林俊杰）开始写歌时，也常被环良老师说很烂。”
黄政彬是卫生部的研究分析师，对写词有兴趣，于是报名小寒的写词班。他已经卖出两首歌曲，罗志祥“No Love”和朱兴东《某种程度上》。
黄政彬认为不管是在本地或海外，写词都是一件不容易的事。“现在门槛比较低，竞争者因此多了。还有现在有很多创作歌手，对写词人的需求就少了。”
在本地，他觉得更困难的是，作词不能当正职，要在工作之外找时间创作，所以一定要有热忱才能坚持。“比稿不容易，但不管作品有没有发表，自己要喜欢写歌这件事。对我来说，写歌是疗愈过程，让我翻开回忆去面对自己，对自己认识更多。从开始到完成，很有满足感。”
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