寻回发电的动力 电力站周年30

新加坡首个独立艺术中心“电力站艺术之家”今年启用30周年，新上任的联合艺术总监云天伟和迈特拉希望提高电力站的凝聚力，号召热爱艺术的群体回到这里。

来到亚美尼亚街45号，缓步走上阶梯，踏进电力站（The Substation）狭窄的楼道，人们会不经意地发现，这栋由废弃变电站改建的建筑，如何为了舞蹈室、黑箱剧场等场所，尽力开凿出足够的空间。至于过客，唯有在剩余的缝隙里上下求索。

在寸土寸金的新加坡，能够拥有属于自己的舞台，是奢侈的，也是幸福的。

这是新加坡首个独立艺术中心“电力站艺术之家”（The Substation A Home for the Arts），于1990年的9月16日正式成立。

与维多利亚剧院、国家剧场、嘉龙剧院、滨海艺术中心等等不同，这是我国唯一的民间艺术中心，由已故戏剧先驱郭宝崑当年力争发起，他也是电力站的首任艺术总监。

虽然无法在规模上与大剧院相提并论，但电力站“五脏俱全”，拥有自己的黑箱剧场、画廊、舞蹈室和教室等，几十年来让许多跨族群、跨媒介的创作跻身于此，包括戏剧、电影、视觉和表演艺术等。

然而，30年过去，电力站经历郭宝崑、沙士德兰、李永财与黄渭莹、伊芬迪、黄治维，五代领航人掌舵后，这个曾经澎湃跳动的“艺术脉搏”已不似往年那般强劲。

时代变了，如今的艺术工作者有许多自立门户的选择，他们还有皈依“艺术之家”的理由吗？另一方面，滨海艺术中心以及许多艺术展带来节目，也带来更多选择，人们的热情往往聚焦在备受国际认可的大型演出和作品上；电力站如何摆放自己在新时代的位置？受众在哪里？如何保证可持续性？如今都成了不可忽视的问题。

《联合早报》采访电力站主席周庆全，以及今年新上任的联合艺术总监云天伟和迈特拉（Raka Maitra），他们是电力站的第六代领导人。云天伟从事视觉艺术多年，2007年与妻子创立“后·博物馆”（Post-Museum），目前在新加坡拉萨尔艺术学院担任兼职讲师。迈特拉从事舞蹈艺术，多年来致力于打破传统，创出自己的舞蹈语汇，她也是现代舞团Chowk的发起人。

电力站上一次出现联合艺术总监，是在2000年李永财与黄渭莹的时代，两人为电力站付出十年的耕耘。对于刚刚起步的云天伟和迈特拉来说，他们须要为电力站的未来寻找答案，最大的挑战是，面向所有热爱艺术的群体，在他们心中重新塑造电力站的吸引力。

“领导电力站的责任巨大，这把交椅留有许多大人物的痕迹。这让人感到兴奋，具挑战性；我也曾经在2007年至2011年成为电力站的驻团艺术工作者，可以说是电力站的‘产物’。”迈特拉说，在许多人的艺术起航历程中，都有他们在电力站的回忆，她也一样。

迈特拉是古典舞蹈出身，为追求自己的舞蹈语汇，来电力站不断地研磨、实验。那些年的回忆，包括每天早上在舞蹈室近四小时的排练，在黑箱剧场为108名观众做近距离表演，以此稳健成长。此外，还有黄渭莹、哉昆宁等艺术同仁与她相识、交流。“我曾经与黄渭莹谈起本地需要一个印度现代舞蹈节，她说去做吧。这就是在电力站的自由，一切的想法皆有可能。”

从艺已有16年的迈特拉，在2007年成立现代舞团Chowk，如今公司已经进入正轨。她说，现在有能力为电力站付出，而这个空间予人强烈的归属感。它开放，也尖锐，节目都透露出一股粗生气息。“我们需要这样一个供人冒险的空间，让艺术工作者在失败中，催生精彩。”

从上世纪90年代末开始，涉猎现代视觉艺术的云天伟说，他对电力站的感情很深。在他看来，电力站的活力不只取决于作品，而是关乎在这里的人。“电力站需要的是多元性，我觉得电力站的特点在于让每个来到这里的人相遇，有机地擦出火花，是这样的机遇让我们逐渐学习，并且打开自己的世界。”

云天伟回忆说，1996年、1997年他对电力站的印象其实不只是关乎演出。“当时没有其他地方有任何艺术活动，只有电力站。我记得许多人就坐在电力站的花园里闲聊，各自攀谈他们有兴趣的话题。其实这很有趣，因为人们总是说起他们在电力站的各种体验和经历，于是电力站也存在于大家的想象里，由我们用故事勾勒出它的风貌。”

不过这些年来，在电力站流连的身影不再，要寻回当年朝气蓬勃的景象并不容易。多年来出任电力站主席的周庆全说：“过去的30年，电力站有起有伏。我们也试问自己，电力站是否脱离时代？过去只要你是艺术家，你就会来到电力站，没有疑问的。不过，过去五到十年里，我们的确感觉到，电力站不再像以往那样，是个热闹的聚集地。”

为此，迈特拉和云天伟希望在任期内达成的目标之一，就是提高电力站的凝聚力，以它为中心，号召热爱艺术的群体回到这里。

电力站所维系的人心，在一定程度上有赖于郭宝崑的号召力。作为电力站的奠基者，郭宝崑留下许多愿景。周庆全说，电力站多年来坚持死守的，是它作为独立艺术空间的地位，以此确保艺术创作上的独立，带来深刻、批判性的作品。而且由始至终，电力站都在为不同的艺术类型提供展示空间。“但这并不是说我们须墨守成规，相反，郭宝崑就对新想法持开放态度。”

尤其在培育本地艺术工作者方面，电力站的耕耘是有目共睹的。从电力站各项艺术计划中受惠的艺术家有电影导演陈彬彬、多元艺术家哉昆宁、行为艺术家李文、电影导演陈哲艺、必要剧场（The Necessary Stage）导演陈崇敬等等。

近年来，电力站也把合作范围扩大，接触城市规划设计师、建筑师，以及庞克（Punk）等艺术工作者，让艺术跨入设计、历史以及一些边缘领域。

“这是一个可塑性很高的空间。”迈特拉目前正与云天伟策划新一届的“驻团艺术工作者计划”，希望帮助更多年轻人勇敢地去尝试他们心仪的作品。“新的艺术形式无时无刻不冒出头来，而且人们对于艺术的观感也在变化。我们须要支持这种变化，但目前一些艺术工作者比较缺乏的是精益求精的态度。有些作品是有概念，但是没有内涵，我相信只要我们专注于小型的、有质量、有内涵的作品，看重创作的‘工序’，作品就有说服力。”

当年由郭宝崑创办的粗生剧场系列，一度鼓励许多充满创意和叛逆色彩的作品出现，电力站也因此逐渐与“前卫”“另类”等字眼挂钩。

不过迈特拉认为，电力站面向所有群体，并不是只为精英族群服务，让电力站标榜“前卫”因此是不实际的，而应该拥抱多元艺术，“对我来说，走在尖端的艺术作品需要具有原创性、实验性、多元性，并且要契合当下社会的心声。电力站的作品当然要能够刺激人们去思考，但如果失败了，我们不能责怪观众不够水平，那只是我们作为艺术家的失败。”

用30年的时间，电力站检验了几代人的艺术热情。

这其中有梦想和豪言壮语，但谈起资金，电力站几乎年年都在挣扎。电力站除了获得国家艺术理事会的主要拨款之外，也把后院的花园空间租给Timbre餐厅，以此减轻经济负担。

周庆全说，电力站一年的预算有100万元左右，六成用于营运，四成用于节目制作，全职工作人员只有11人。在一年内，电力站推出的大型节目约三四个，全年共有10至12个项目。“在有限的条件下，能够做出如此成绩，我觉得是超水平的发挥。”他也透露，电力站接下来在考虑以设立留本基金（Endowment Fund）的方式，确保“艺术之家”能维持下去。

今年欢庆30周年，云天伟说，电力站希望召唤所有艺术工作者“回家”走走，展开一些反思和讨论，“我要强调，这不是为了追忆往事，而是因为电力站所经历的30年，同样是新加坡文化地貌变化的30年。让我们‘回家’，一起来思考新加坡的未来，思考如何去面对一个不断变化的艺术地貌。而电力站，恰恰是最适合的地点。这或许不是花好月圆的团聚，但是对新加坡的艺术生态来说，会很有意义。”