本地餐饮业室内设计展现新南洋风 吃一室 南洋 风味

本地餐饮业寻求新加坡或南洋传统文化，除了菜色以本地特色为号召，也从室内设计中展现独特的新南洋风。

土生土长的新加坡餐饮业，除了在菜色寻找在地味道，现在也从室内装潢中寻回、展现新式南洋味儿。

有44年历史的新加坡老字号小红楼海鲜馆，新入驻国敦河畔大酒店（Grand Copthorne Waterfront），崭新餐馆设计由本地设计公司Farm操刀，桌椅由本地家具设计师，Lanzavecchia+Wai联合创办人韦玉瀚设计。

客人一进门即穿越一道弧形的长廊，梅花形木架框着本地插画家陈紫曦的各种壁画，有海鲜和食材的图案，也有小红楼1985年位于东海岸靠海的旧址。雾面玻璃拱门后是一间间厢房，人影若隐若现。

长廊尽头豁然开朗，看到高挑明亮的大厅，藤编餐椅怀旧又素雅，人们味蕾未尝，眼身心已先走过时光隧道，将既现代又复古的南洋视觉开胃菜，先吃一遍。

历史更悠久，创办于1929年的本地中餐馆咏春园，找来总统设计奖得主叶润康的ipli建筑事务所翻新牛车水店面，也在去年欢庆90周年之际，以新派南洋风的新面貌和新旧老饕会面。

叶润康破格把南洋老店屋户外移入内部，用旧时通常用在户外的水刷石与花岗石，打造店内的柱梁，置身室内仍被老店屋的氛围环绕，五排圆弧边的柱梁为餐桌隔出不同区位，坐在里头有种现代与过往重叠的感觉。

同样的南洋风情也吹入武吉巴梳路上的私人会员俱乐部Straits Clan。由英国建筑师马克（Marc Webb）与日本室内设计师妻子竹之内直子共创的Takenouchi Webb设计事务所负责，使用藤、木、通风砖、水磨石、水刷石等，为俱乐部编织出复古又现代的大堂与咖啡座。

主导小红楼海鲜馆室内设计，Farm的刘修文这波设计新浪潮称为“新南洋风”。

北欧、东洋设计风以自立派系，形象分明，大部分人“读”得懂这些设计语言。但是，何谓新南洋风？

Takenouchi Webb的马克将它解析为属于本土的“现代热带风”（modern tropical），借用1920至50年代东南亚常用的复古建材勾画出来。

马克说：“客户要求我们的设计，必须深植于新加坡和东南亚传统文化。Straits Clan所处的是一栋历史保护建筑，加上武吉巴梳路上华人会馆林立，这些都给我们设计的提示，于是便从复古的材料着手，特别上釉的墙砖来自泰国，通风砖和地砖在印度尼西亚特制；大理石、水磨石和水刷石都是1920到50年代老店屋常见的材料。但我们又不想重炒老设计，于是将这些复古建材和其他材料如黄铜、玻璃配对，提炼出带有东南亚精髓，又有当代感的成品。”

Farm的刘修文说，只有复古的建材不足以构成“新南洋风”，还要点出“新”。所谓新，既是新颖，亦是新加坡式。他说：“这个新意从如何使用当代感的色系和诠释复古材料创造出来。”

参与设计的团员何述伟说，团队将赤色通风砖制成入口的前台，与其使用熟口熟面的彩绘瓷砖，他们将旧铁花的图像抽象化，印在地砖上，在引入大厅的走廊上也采用少见的大理石花瓣形瓷砖。

刘修文补充：“我们还大量使用拱门、半圆形的天花板，带出华人室内装潢的特色，但这又不是一家纯中华风的中餐馆，我们要打造的是一家华人创办，独具新加坡特色的海鲜餐馆。“

小红楼目前由第三代的张锐杰（36岁）与姐姐张薇龄接管。张锐杰认为，餐馆设计越来越重要，因为顾客透过空间的设计，体验餐馆品牌的精神。他说：“我们不定位为中餐馆，主打的是新马南洋风味，有朝一日小红楼到海外发展，我们也会定位为新加坡餐馆。我的祖父从上海南来，他们吸取南洋不同文化，参考不同族群如马来、印度人的菜肴，演变出独特的南洋华人风味。譬如我们有道菜‘马六甲海鲜’，用石斑鱼、虾和苏东煮成，酱料有蒜头、香茅、红辣椒和咖喱粉，象征南洋将多元文化融汇贯通的特质。我们的装潢不能走娘惹风，因为我们不是土生华人，所以我们要找出自己的路，这南洋风味就得靠新式南洋的装潢来代表。”

上世纪南洋风的建材，以各种形式传承到1980至90年代新加坡公共空间，成了另一代人的魂萦旧梦和共同回忆。Wee Studio室内设计工作室的创办人杨世辉，用了两个不同年代的南洋空间想象，设计两家不同定位的本地餐馆。

杨世辉将1990年代组屋楼下的公共空间，“移植”到樟宜商业园的本地美食主题餐馆“楼下”（Downstairs），将70、80和90后新加坡人熟悉的圆石桌、圆石凳变成六人餐桌，并将包裹这些石桌的小瓷砖，用来点缀橱架和出菜的厨房小窗口。

杨世辉说：“去楼下是新加坡人的口头禅。住惯高楼组屋的国人常会说：饿了，我们去楼下吃饭；帮我去楼下打包晚餐。店主就是被这个概念启发，将店取名为‘楼下’。我们照着这个思维伸展设计想象。”

杨世辉连旧式的铁信箱也完美重现。他说：“我们并非照单全收，所重现的老物件在店里必须有新的实际用途。整排信箱是个界线，将点餐柜台与用餐区隔开，同时每个信箱也能打开，用来收纳餐具。”

杨世辉与团队特地去一座待拆的旧组屋找寻这些信箱，一个好心的工友给他一个作为参考样本，送到本地一家铁工厂为他们特制。

杨世辉为松发肉骨茶在诺维娜Velocity@Novena Square设计的最新店面，穿越的年代更久远，回到1960至70年代的南洋露天老食铺、大排档，点出松发是靠创办人杨应松，在1969年用手推车在路边兜售肉骨茶起家的。

杨世辉将店的一边设计成后巷，墙面用百叶白木窗，连铁窗花的白木门与古早招牌装饰；另一边设计成店屋内部，用处理得有年代感的墙面木饰板、砖纹美耐板，以及创办人壁画的灯箱来装饰，同时摆满木桌、木凳，以及老咖啡店常见的大理石餐桌和圆背咖啡椅。这充满南洋风的室内设计，让食客宛如体验松发从路边推车走进咖啡店的演变史。

要如何打造南洋风，而不是把餐馆变成片场，得拿捏得恰到好处。杨世辉说：“有些设计元素对新加坡人是怀旧，但对旅客和外国人却是古旧，所以我们在重现南洋风之余，又得确保餐馆内部是现代、新颖的。我们尽量不用太多的道具，采用较简洁的设计线条，垂吊的怀旧花型灯罩也使用透明玻璃的，让空间显得更明亮、宽敞。”

除了空间设计，设计师为这些餐馆量身定制的家具设计也看得出“新南洋”创意。

家具设计师韦玉瀚为小红楼设计的两款餐椅，便是建立在传统老餐椅的创新。厢房里胖嘟嘟的餐椅灵感来自老中餐馆的餐椅，韦玉瀚除去铁框，改用蒸汽曲木工法拗造圆润的木框，加上更厚实的软垫，椅后背采用花椒红布，前部采用粉荷色布，让中餐椅更有看头。

大厅的餐椅灵感来自法国人Michael Thonet的19世纪为咖啡座设计的木椅，椅垫采用蓝绿色软垫，椅靠背则采用藤织材料，镂空的设计让整个空间显得更明亮、轻盈。韦玉瀚感性的说：“十几年前的金融海啸后，人们越来越喜欢复古的设计。怀旧的设计让他们想到过去美好的年代，让人觉得踏实、安稳。我想在冠状病毒肆虐全球的当下更是如此。”

建筑师叶润康除了设计咏春园的内部，也打造各种从老家具获得灵感，新旧同体的混合式家具，分布餐馆各处，作为收纳碗盘的橱柜，也是服务人员的工作台，远看像是新式的装置艺术，近看又看见奶奶厨房的旧景。

在牛车水老店屋长大的叶润康说：“我小时候在奶奶的房间会看到这些碗橱、衣橱。我们长大后爱上意大利、西班牙设计师家具，忘记我们的老木匠手艺也一样高超、精细，这些抽屉里往往藏有暗格，非手艺精湛的工匠做不出来。我在设计保留这些老橱柜的精髓，融入我珍藏的一张老娘惹餐桌的桌脚。这种融汇贯通的风格，也只能在多元文化与族群的南洋找到。不管是新南洋风，还是怎么叫都好，这代表着本地设计师的探索。身为新加坡创作者，我们都在寻找自己。”