华艺节2021 艺现微光疫中盛放

滨海艺术中心“华艺节”疫中盛放，将在农历年期间，于2月19日至3月14日举办，不仅节目丰富，举办期也比以往长，就是为用艺术能量感染更多公众。此次华艺节将重点放在本地委约作品，观众也能观赏到海外艺术家与本地艺术家的展演。

艺术是生命不可或缺的养分，尤其是在情势不定、心绪不稳的时候，人们更需要艺术的抚慰感召。

带着这个目的，滨海艺术中心“华艺节”疫中盛放，将在农历年期间，于2月19日至3月14日举办，不仅节目丰富，举办期也比以往长，就是为用艺术能量感染更多公众。

滨海艺术中心节目监制李国铭接受《联合早报》采访时，忆起去年华艺节。他说，“华艺节2020”甫一落幕，冠状病毒疾病疫情席卷而来，让许多人经历人生中最黑暗的一段。“这股阴霾也笼罩全球艺术圈，世界各大剧场与艺术中心纷纷闭馆，滨海艺术中心亦不例外，数月内取消所有现场演出。”

但他体会到有失必有得：“疫情无疑给大家带来各种冲击，我们渐明白，只有在黑暗中，才能看见人性微光；只有停下来，才能好好检视生命意义。世界走向新常态之际，艺术工作者也不断思考艺术此刻价值，以及在这个时代应扮演的角色，艺术的面貌因而在艺术工作者的反思与实验中蜕变。”

艰难时期中，滨海继续坚持支持本地艺术。今年华艺节将有六部本地委约作品——由Toy肥料厂制作的介绍四位本地资深剧场人的话剧《一个人的舞台》；湘灵音乐社庆祝80周年的南音跨界音乐会“幻”；现代华乐组合MUSA The Collective的《空》；猴纸剧坊的偶剧《牛转乾坤》；舞蹈艺术工作者沈绍杰浸濡式创作《间隙》；以及Cinemovement和舞蹈艺术工作者张永祥合作的舞蹈影片《居·拘》。

观众也可期待海外艺术家与本地艺术家的合作，比如本地re: mix、亚洲文化乐团弦乐团，演绎国际知名作曲人黄若因疫情而创《时间的尘埃》；香港作曲兼跨媒体艺术家梁基爵与新加坡协和四重奏合作《不只顺时针逆行》。

李国铭坦承，受疫情影响，华艺节不得不放弃大部分早在2018年制定的计划，但团队初衷不变，聚在一起，重新思考节目定位，迅速提出新策划。由于有比往常更多不确定性，团队不得不多想一些安排和替代方案，一度制定出三个方案，以因应不同情况。

他说：“最初除可能无法邀请海外艺术家登台外，甚至不知能不能推出现场表演。后来获准，每个演出场地座位数和配置都要按安全管理措施再作更动；另外我们也不知道观众愿不愿意来中心看现场表演。因此，去年我们推出一系列现场表演试验计划，所幸观众在问卷调查中给予很正面的反馈。”

可以观察到的是，此次华艺节将重点放在委约本地作品，李国铭指出，滨海一直致力于与本地艺术家合作，这是不改的初衷。“我们在所有艺术节和节目中都会委约本地艺术家创作新作品。”

区域内其他艺术节，例如香港艺术节，邀请到国外名团，隔空呈献独家定制演出。对此，李国铭说：“每个艺术节都有其愿景和使命，以及迎合观众需求的方式。在这个充满挑战的时期，没有所谓正确或最佳的策划模式，只要能够创造和呈献有深度的作品，形式或媒介都属次要。利用科技网络线上呈献表演，或是观看另一处地方，另一个文化，另一种情况下孕育的艺术创作，在当下的确弥足珍贵。

“拿华节艺2021来说，虽无法在演出场地献演海外艺术家实体作品，但我们找到新颖而有意义的方式来展演海外作品。毕竟多年来，观众已借华艺节观赏各地华人艺术家许多作品，这一特点须保留。”这便是海外、本地几个合作节目的缘由。

至于合作艺术家的甄选，李国铭说指导原则仍然围绕艺术家本身和作品——对这个时代是否有意义、有深度；是否有机会突破，或做新尝试；能不能利用科技，以及体察观众心态上的变化。

滨海经过去年的试炼，在线上线下演出“双线并行”操作上积极试探。李国铭说：“我们将逐渐采用这一方式来呈献艺术节和节目。实体演出在表演厅内进行，线上演出则在Esplanade Offstage平台及社交媒体播放。我们借此机会创新，与艺术家和观众创造更多新的、有意义的体验。五花八门的数码内容导致观众审美疲劳也是我们敏锐意识到的，所以得找到应对方法。当然没有什么比得上去到现场沉浸于当下，现场表演仍然是节目根本。”

当前冠病时代，滨海得应疫情防控需要，为华艺节线下节目做必要调整，比如目前室内现场演出观众人数限制在250人，场域空置必不可免。“250人座位数只适用于我们的大型场院——剧场和音乐厅，而小剧场、音乐室及免费节目表演场地，如中央大厅和户外剧场座位更少。我们当然希望更多观众走进剧场，感受现场表演魅力，相信艺术家们也有相同想法。同时我们也明白要保障每个人的安全，遵循现有措施。不过，无论是在数千人的会场，还是独自观看视频，被艺术作品触动，一直都是独特且专属于个人的一种感悟。”

《一个人的舞台》邀我们一起坐上探索舞台与生命宇宙的舰艇。由吴文德掌舵，联同詹辉振、刘晋旭执导，资深演员杨世彬、刘诗璇、黄家强、王德亮，携手青年演员温伟文、梁海彬、陈珮文、廖俪庭，述说时光里的故事。这艘舰艇将带我们驶过舞台演员的美丽与哀愁，也驶向明天，一窥新加坡剧场的未来。

吴文德受访谈起剧作动念时说：“我认为剧场是一扇知识之窗，能让我们了解人类所要追逐的理想天涯。我想借此机会以资深剧场演员具启发性的人生故事，来探讨人类对生活的热情与激情，对梦想的执着与炙热，以及人类的存活价值。整个编创过程很新颖，我们请来四位青年编剧，他们在聆听资深演员故事后，结合人生四大价值观——爱、敬、情、献，进行创作。”即是说，该剧在一定程度上带有演员自传性质。

青年演员扮演年轻时代的资深演员，主创揣摩四位前辈演员年轻时的外形、性格与感觉，选出四位优秀青年演员。吴文德对年轻演员在舞台上塑造角色的能力以及感染力深具信心。“希望四位青年演员的加入为演出增添层次与故事性，以两个时代的对话和对比，洞悉人类的生命力。”

《一个人的舞台》世代交会，前瞻未来。吴文德说：“希望来往剧场的人不管是演员、创作者，还是观众，都继续把剧场文化传承下去——老一辈艺术家把人生历练与所得，毫无保留地传授给新人；父母辈观众能把孩子带入剧场，就这样始终如一、川流不息。”

本地音乐组合MUSA The Collective将用八篇乐章，刺激观众各感官，省视生而为人的意义。《空》是一场跨界音乐表演，探索生命真谛与无常世事。在不同人生的展示中，捕捉生命幽微吊诡，带我们直视充满生命中的反差与矛盾。

扎根华族传统音乐，绽放现代风格，MUSA三名成员由孪生姐妹陈素慧（古筝）、陈素敏（中阮）与制作人黄志耀组成。《空》由声音设计兼多媒体设计师黄伟杰，编剧李信恩与配音员方文杰共同制作，结合键盘、二胡、中提琴、大提琴和打击乐，携手打造一场感官飨宴。对MUSA来说，能创作也能表演，是组合的一个优势，他们认为，创作是极其个人的艺术过程，能亲自演奏自创作品是最理想的表达方式。“况且，对于自己演奏的乐器，我们能充分掌握和发挥乐器特性。”

被“一沙一世界，一花窥天堂”启发编剧灵感，李信恩说：“像陶醉在旋律中一样，我们也得珍惜人生，活在当下。”因在创作中体会到人生无常，所以李信恩感到采跨界艺术来呈现不同平凡人的多样故事是最好方式。

MUSA说音乐跨界的编演形式在国际上已成趋势：“人们学习理解的方式有视觉、听觉、触觉。艺术也一样，音乐是心灵和耳朵上的享受；剧情和口白能更直接地表达音乐所要启发的感触；而灯光和视觉设计能刺激视觉，体现戏剧性和勾画整体表演效果。跨界最难之处就是融合及配合各种形式和技术，期盼能带给观众们丰富感触。”

本地现代舞团RAW Moves艺术总监沈绍杰的浸濡式舞作《间隙》，利用装置艺术思量“空间之间的空间”，引领参与者探索当下处处得保持社交距离的世界——这一新常态早已介入我们的生活，空间轮廓越来清晰，孤寂回声却也越来越张扬，我们究竟该如何适应这个在本质上已被颠覆的生活状态？

《间隙》邀请参与者独自或结伴踏入一个犹如被催眠的空间，进行一场多感官体验，与孤独和疏离的表演者相遇。参与者能以自己的方式，按自己的步调去感受与互动，在充满力量因子的罅隙中，拥抱陌生环境。沈绍杰相信，身临其境的装置艺术，移除舞台／表演者与观众间的第四道墙，无论是通过动态理念的感知，还是与某种事物的互动，均能激发观众更深层次的连接性。

演出时观众可自由地在迷宫般的结构中漫游、会话、站立、互动。从根本上说，《间隙》受到“其间”作为一种叙事的启发，又回环传达与人、环境有关的“空间”信息。

除以上全新节目，十指帮去年本应公演却延迟的话剧《大国民》也将登陆华艺节；另外，喜欢流行音乐的观众可期待插班生的“来不及换衣”演唱会。当然，还有为一家老小特别准备的音乐、华族舞蹈、华族鼓乐等免费节目。

华艺节更多详情可上网：esplanade.com/huayi