聆听大地的乐章

近一二十年，声音艺术崛起，将动物与人类制造出来的声音，以及大自然与现代工业社会的声音融为音乐的部分元素。声音艺术家唐在的声音装置，采音大自然谱成乐曲，并从声音中想出形状，画成素描，与大自然沟通。前卫乐团鼓手王璎璎采撷生活周遭的声音，制作音卡与人沟通；实验性地捏塑出可以发声的陶器演奏，并举办系列电台音乐会，旨在提醒公众，在视觉过度垄断的今天，请多用耳朵倾听。

各种鸟鸣虫叫蛙声交叉登场，这些原生态的声音转化，变异成不同频道的声量波音，时而尖锐跳跃，时而震动轰隆，此起彼伏。有时候它很丰富繁复，神秘诡异，魅影幢幢；有时候仿佛是天外之音，无以形容，令人遥想翩翩。

记者坐在新加坡国家美术馆义安公司大堂展厅的小凳子，聆听的声音装置《逃逸速度之五》（Escape Velocity V，展至3月14日）结合光影投射，赋声音予色彩、光影与剧场效果。由新加坡美术馆呈献，声音艺术家唐在（Zai Tang，37岁）的创作，借用物理学字眼“逃逸速度”——指一个物体永久地逃离天体引力束缚的最小速度，进而讨论：我们是否能逃离以人类为中心的理解世界与自然的认知方式？

唐在接受《联合早报》访问时说：“自然界往往紧随着我们都市人生活的节奏，对地球产生负面的影响。我以都市的动量来创作，传达我对新加坡持续的都市化发展影响大自然的感受。这些声音很抽象，素材全都来自大自然，经过摘选，使之失真，将其速度加快，不断上升、下降，一切与节奏有关，以反映大自然正在不断跟上都市化的步伐。”

唐在采音的现场，比如武吉布朗、万礼、麦里芝蓄水池、武吉知马火车轨道、乌敏岛等，都面对都市化与去森林化的危机。他关注的是：在当前的生态危机时代，倾听（并与之呼应）大自然的声音意味着什么？

自2004年起专注于创作声音艺术的唐在说：“为什么我做声音艺术？因为通过倾听，是与另一个存在产生联系，不管是人还是动物，而且产生感觉。声音是发生关系的一个温和的姿势，能让我们打开心扉，与他人或事物发生联系。”

新加坡多年来塑造的“花园城市”与“大自然里的城市”绿色形象，有让我们更重视生态环境吗？唐在认为，这些塑造还是与人类的介入有关，以人类的舒适居住体验为主要考量，比如万礼森林的建筑工程，杜佛森林未来让位给组屋区发展。

唐在于2013年与2015年到过武吉布朗采音，当时周遭声音非常活跃，现在高速公路建设中，他去散步过几次，发现声音的密度不如以往，考虑今明年重回同个现场录音，以做更准确的比较分析。加拿大一所大学做过调查，噪音经过扬声器放大，对周围林地栖息地的影响，发现噪音使得鸟声减少三成。这方面的研究不少人在做，唐在更关注的，是探索声音背后的意识形态与自然的位置。

唐在在新加坡采音已有10年，边行走边录音，每三四个小时的步行，四成时间花在录音，累积声音素材超过200个小时。他说：“采音是通过耳朵了解周围的环境，更集中去倾听。这个过程我相当享受，能够聆听到野生大自然音景的细节与色彩，过后在处理声音过程中有更多了解，寻访设法利用声音素材来表达我的感觉。”

声音也有形状与画面。另一展厅墙面张挂唐在的素描画，灵感也来自大自然的声音，不过，这里的声速放得特慢，让人放松进入声音里，让原本快速而复杂的鸟声得以听到细节。他将声音分为不同的性格，根据声音的素质转化为线条——旋律般的声音转为流动的线条，鸟叫虫鸣化为植物图案的有机线条。鸟虫各有自己的旋律与相互对话的方式，唐在希望他的画让我们更懂得聆听大自然的声音。

《逃逸速度》过往系列也结合素描与声音组合，将之转为数码动漫，并让天然与人造的声音形成对照。在英伦出生的唐在，父亲是新加坡当代艺术家唐大雾，母亲是英国艺术家Hazel McIntosh，目前是我国永久居民。他获英国巴斯斯巴大学创意音乐技术学士、坎伯韦尔艺术学院数码艺术硕士，自2006年来在国内外举行个展与联展，包括中国银川双年展，参与唐大雾及林育荣在第52与56届的威尼斯双年展。

唐在是作曲家、声音设计师、实验音乐人，与当代舞团、剧团、电影人与建筑师合作作曲。去年底，他和鼎艺团作曲家冯国峻合作音乐会“乐。音”，将虫鸣鸟叫融入现场音乐演奏，效果很好。去年疫情期间，他与日本电影导演合作，录音安静下来的都市水边的音波，将在釜山呈献。

什么声音如今都可以成为艺术题材。声音艺术在近一二十年内崛起，意大利实验性噪音艺术家、未来主义画家路易吉·鲁索洛（Luigi Russolo）早在1913年发表新音乐美学理论《噪音的艺术》。他问：如果音乐是声音，为什么音乐不能采用各种声音？为什么音乐不能拥抱那些由人类和动物制造出来的声音，大自然的声音，现代工业社会的声音？

鲁索洛认为，工业革命改变我们的声音环境与倾听世界的方式。之前所有噪音几乎都是自然界产物，蒸汽机出现后的噪音，很多是人类制造的，改变了音乐的定义。噪音比传统音乐更复杂，更具表现力。鲁索洛发明、制作并采用噪音制造器（Intonarumori）演奏，呈现城市的苏醒、汽车与飞机的交会、赌场露台上用餐、绿洲里的小冲突，遭到当时观众的批评，但却影响深远。

受到鲁索洛理论的启发，本地音乐人王璎璎（Cheryl Ong，35岁）的采音始于两年前，将声音融为作曲与表演的部分元素。她出身华乐团打击乐手，曾是“仨”乐队成员，实验结合传统华乐与现代音乐元素，五年前加入前卫摇滚乐团The Observatory当鼓手。王璎璎受访时说：“日常生活周遭的声音，激发我作曲的灵感。外面的声音，我们并不注意去听，但已具备乐曲的形状。比如海浪波动的形状很强大。”

去年阻断措施期间，国人不能出门，工作较少，社交媒体流传的多是视频与图片，少有音讯沟通，王璎璎尝试创作只有音频的“音卡”（#soundcards），取代明信片，发送给国外的友人问候。她采集周遭生活的声音，海边浪声、蛙鸣鸟声，甚至建筑工地、摩托引擎等声音，摘选最精彩的部分编辑呈现，不会告知采音的地点，让倾听者去想象。音卡每则长30秒或一分钟，共有30则，每星期在南洋理工大学当代艺术研究中心instagram户头（www.instagram.com/ntu_ccasingapore/，至3月30日）更新。

成立已20年的The Observatory乐团实验开拓声音与音乐的潜能，配合新加坡艺术周的“新加坡陶艺的现状2021”展览，从没摸过陶土的乐团成员，花一个月实验，终于捏塑出可以发声的陶器，利用电机、转盘与扬声器呈现声音装置（在吉门营房Blk 7 #01-13展至2月13日，www.sgceramicsnow.com/）。王璎璎说：“我们从没做过陶艺，经过不断的实验与失败，才找到合适的陶土、容器形状与窑烧的温度。”

该乐团上个月底在陶艺展现场用陶器演奏，陶艺及行为艺术家林荣华做行为表演。乐团已很久没在群众中演出，令王璎璎很兴奋。她说，乐团不喜欢在网上呈献音乐会，因为无法感受到现场观众的能量，既然疫情期间无法定期现场演奏，不如选择与Ujikaji制作一系列BlackKaji电台音乐会（即日起，在theobservatory.com.sg/BlackKaji-Radio呈献），邀请超过40名音乐人参与。

王璎璎说：“重要的是，这不是以视觉而是以声音为主导。电台音乐会有四场：发表国内外音乐人最新或未发布的作品，呈献音乐人之间的对话，音乐人居家期间聆听或创作的音乐，以及在声音乐曲加入文本朗读，使音乐更戏剧化。”

王璎璎曾参与挪威All Ears等音乐节演出，其自创乐曲Hejira被导演杨修华在电影《幻土》中引用，该影片获金马奖最佳原创电影音乐。她透露，接下来乐团会与五名不同领域的艺术家共同呈献声音装置。乐团疫情期间无法在国内外表演，每年都会邀请海外客卿音乐人参与即兴演出，思索：若不能现场演奏，将以怎样的形式呈献声音装置？

即将过年，以往被视为嘈杂的舞狮团表演、大宝森节游行再也听不到，王璎璎感到今年的农历新年特别安静，届时会通过音卡向公众拜年。这是南大当代艺术研究中心配合新加坡艺术周举办“自由爵士之三：声音。走路”（ntu.ccasingapore.org/events/free-jazz-iii-sound-walks/，展至3月28日）项目之一。多位国内外艺术家受邀利用周围环境的声音而创作，比如：蒂尼·阿里曼（Tini Aliman）采音岛国周围的水域而创作，谢燕芳录下在龙窑与一群客工一起吟唱的声音。

大宝森节游行因疫情缩小规模，艺术之家（The Arts House）网上呈献大宝森节游行音旅（www.theartshouse.sg/whats-on-details/online/vel-vel-a-sonic-walk，至2022年1月18日），在游行不同地点的仪式的声音无比丰富多彩，结合Bn Voices提供的文本，让国人对这个节日有更多的了解。