中国国际时装周作品新解东方元素

为期九天的中国国际时装周上周落幕。时装周上展示的绝大多数中国品牌，已告别对西方审美、价值等的模仿，愈加意识到原创和文化身份的重要。 不让国际四大时装周专美于前，中国的时装周也早已具有国际规模。在北京举行的中国国际时装周（China Fashion Week）2017春夏系列，于上星期三（11月2日）在太庙闭幕。 本季时装周为期九天，有超过220个品牌参与，其中，动态的秀展有90多个品牌，共81场秀，是时装周近20年发展历程中最多的一次，其密集程度堪比米兰时装周，在亚洲各国时装周中也数一数二。种类上则涵盖女装、男装、内衣、休闲装、婚纱礼服、皮草、童装、制服及手袋等。 从1997年举办至今，这个属于中国人自己的时装周，越来越让人们体会出中国的时尚滋味；中国服装产业的新变化和新风貌，也在这个时装周体现得淋漓尽致。 时尚根植于生活，生活更影响时尚，所以一个国家的时尚产业，脱离不了生活的触感和文化的浸润。中国国际时装周上展示的绝大多数中国品牌，已告别了对西方审美、价值等的模仿，中国服装品牌和设计师愈加意识到原创和文化身份的重要，经由时尚，也实现文化和思维转型，这在参与时装周的设计师身上可以得见。 婚纱礼服设计虚幻莫测 比如，时装周上最受瞩目的年轻设计师之一魏启莹。魏启莹凭借婚纱礼服设计系列“绝设”，获得了由中国服装设计师协会、中国国际时装周组委会评选的“中国十佳时装设计师”称号。 这十佳设计师中，魏启莹作品相当受时尚评论人好评，她的设计为“冰火幻城”灵感，极富有意境之美，在突出华服的高贵典雅气质之余，又有虚幻莫测的“结局”。尽显纯净飘逸与浪漫轻盈，更突显一种绚美的感动和磅礴的气势。 魏启莹从服装专业毕业后，活跃在婚纱礼服设计领域，还曾去日本求学，有10余年专业经验。魏启莹对于婚纱礼服的设计独有个人理论，她的设计中鲜见所谓中国传统元素的大规模使用，却能挖掘出东方女性才有的宁谧美感。 另外，设计师刘勇荣获第20届中国时装设计“金顶奖”；邓兆萍、潘怡良分别荣获“年度最佳女装设计师”“年度最佳男装设计师”称号；史启帆、曾玲玲获得年度最佳男、女职业时装模特称号。 设计中融入文化内涵 许多设计师在设计中融入民族的文化内涵，在设计理念、面料组合和装饰搭配等方面体现中国特质，这也是本届时装周的最大看点。比如NE·TIGER 2017高级定制发布会以“贯通古今·融汇中西”为设计理念，带来一股令人惊艳的民国风尚；“例外”（Exception）演绎了东方哲学之于服装设计领域的深度延伸，将传统手工艺运用于当代生活方式，进行了一场审美重塑；“80后”设计师余佳的时装设计汲取洛可可主义、未来主义等艺术风格元素，以及中国传统汉服经典服饰语言，以纯手工带来一场贯穿中西的泛古典主义色彩盛宴；张义超则把中国非物质文化遗产元素“夏布”搬到了时装周，展现华夏时尚生态；向非遗文化元素取经的还有金憓，以“香云纱”作为设计主体，结合与融入其他“非遗”产品或元素，如香云纱+潮绣、香云纱+苗绣等，赋予其现代都市生活感和时尚美学。 时装周组委会还特别举行“像穿时装一样穿旗袍”为主题的时装发布，弘扬旗袍文化。 服装产业个性化供给 除了在设计概念上各有表达，在这个时装周上，中国服装产业在生产程序上也有更新——从批量生产转变为个性化供给，探索如何在空间和时间上缩短时装与消费者的时间差与空间差。比如，高定品牌吉芬（Jefen）推出高级定制服线上定制服务，打通线上线下的创新时尚商业模式；张肇达、刘勇等，推出“即秀即买”的发布模式。 人民网评论此时装周时说：“我们更多看到的是，中国最先锋的时装设计师对设计和生活的思考。很多设计师都在用自己的方式，追求设计的初心和根源，追求中国传统文化在全球语境下的设计表达，追求作为一位中国设计师的独立和自觉。而新兴起的新锐设计师们，他们则赋予了设计更多的想象力和活力。”