本地独立设计师、造型师蔡健伟上月推出自己的新创意系列，并参与了新加坡旅游局于东京举行的创意展示交流活动，在美少女战士故乡的东京街头，展示了令人惊艳、充满幻想力的超现实服装造型。
深受日本流行文化影响的本地独立设计师、造型师蔡健伟（Josiah Chua），上月推出自己的新创意系列。
蔡健伟参与了新加坡旅游局从8月25日至27日于东京举行的为期三天的创意展示交流活动——“Singapore: Inside Out”，新、日两国来自设计、音乐、声音、表演艺术和视觉艺术领域的13位创意人展示了以“HyperCity”为概念的各类作品，其中，蔡健伟是唯一一位时尚设计师。
蔡健伟的新系列在极有文化气息的表参道上一家名叫BANK Gallery里展出，并在邻近街道做了别开生面的街头服装秀，引得民众夹道观赏。
“整个活动的大主题名为‘HyperCity’，是穿越不同时空，飞到未来世界的概念，但是我们可以有自己的小标题。”蔡健伟接受联合早报专访时透露，自己这一新系列的服装竟然是《美少女战士》（Sailor Moon），这是“80后”一代人都极其熟悉的经典日本动漫角色。有日本文化研究者指，武内直子创作出的美少女战士，不仅是指标性的卡通形象，亦有其深远的美学和文化影响。
蔡健伟本人毕业于日本的文化服装学院，他说：“美少女战士是‘80后’一代共同的童年回忆，漫画家独创性地使用水手服作美少女战士们的战袍，并为她们打造了华丽的变身瞬间，变身这一幕每一集动画片都是令人百看不厌的镜头，那个由平凡变得非凡，由平淡变得闪亮的时刻，尽管虚幻，却引人神往。”
所以，当他提出要以美少女战士为灵感作设计时，很多人以为他会很大程度上还原美少女战士穿的水手服，但蔡健伟定格的是其变身的那一刻。
比较有趣的是，网上有人戏谑：美少女战士们每次很认真花时间在那里变身，难道敌人在那边眼巴巴看着？
自称美少女战士迷的蔡健伟说：其实变身那一刻是极短的，这一切的光芒、升空、上色、蜕变是在眨眼间完成的，而这种定格住的不真实的神奇画面，就是他要在衣服上表达的。
上装采用塑料膜片
蔡健伟的这一系列设计上装采用的质料是塑料膜片（plastic film），尤其加强了胸部的复杂折叠和设计。“因为美少女战士变身时，会从胸口发出第一道光芒。”
这种塑料膜片本来是用来贴玻璃的，透光性很强，而且分蓝色和粉色两种颜色。“刚好，蓝色和粉色也是美少女战士的主题色彩，我用这种‘天然’的材质制作了如盔甲一般的上装。”
“盔甲”穿在模特身上，因透光性和反光度，让模特每摆一个动作，每走一步，浑身都发散出五颜六色的光彩。而裙装和裤装，蔡健伟使用的是一种硬纱，质感和光泽与塑料膜片相似。
当模特们在人群熙来攘往的表参道街头走过时，模特们令人惊艳、充满幻想力的服装造型，的确叫人感到这一切充满了超现实、不真实的感觉，尤其是在日本这个发生什么都不奇怪的地方，毕竟，日本就是美少女战士的故乡。
“我希望大家能经由这一系列服装重新找到年少时满心的冲动、喜悦和勇气，就像美少女战士们变身一样。不限男女。”蔡健伟说。“我自己就是一个喜欢幻想的人。”
当然不难想象到蔡健伟会吸引到爱幻想的顾客，比如女神卡卡（Lady GaGa）。蔡健伟2014年曾设计过一件法老王夹克，在原宿的多品牌店售卖，被到东京宣传专辑的女神卡卡买走！
“幻想、卡通、流行文化、神话传说，都是我设计的灵感。”蔡健伟说，“以流行文化为例，我觉得取一个大家都熟悉都有感情的文化符号为元素，可以吸引很多关注，就像美少女战士，即使不是每个人都为之疯狂，也是大家熟悉、有共通情感、想看一眼的元素。”蔡健伟说。
许多时尚品牌与卡通人物跨界合作，正是立基于消费者这一种心理。
蔡健伟也承认自己的设计有点难穿，不是那种可以穿在大街上的街头服饰。“即使难卖，我也不觉得后悔，因为我喜欢的就是这一类的创作。”他在从事自己醉心的幻想式设计之外，也从事商业造型设计，后者是他主要的生计来源。
“我不认为设计师只能设计衣服，也不认为衣服只能穿。”蔡健伟坚持“艺术创作”的设计观点，“把衣服做成艺术展示品，是我接下来的方向。川久保玲一直是我景仰的设计师，直至今日，川久保玲一直不放弃挖掘时装的艺术性，前卫的结构性时装启发后世很多人以艺术眼光看待时尚设计。而同时，她也有较商业化的成衣和年轻服饰系列。我勉励自己，无论消费趋势和时尚潮流如何改变，都坚持在时装设计中保留自己的艺术身份。”
蔡健伟正在探讨和一个艺廊合作，在公共区域展示他的服装设计，就像展示艺术品一般。
