泰·潮

不管是曼谷还是新加坡，那些认认真真做时尚的人都需要生机勃勃的时尚土壤来孕育培养，多元而又尊重本土设计的展示平台去尽情挥洒。

武汉封城的前一天，我到了曼谷。原计划只做Spa和逛街，希望缓解僵硬的颈肩及紧绷的神经，也集中感受一下曼谷的时尚生态。不知是否疫情的妖气作祟，第一天做Spa我就“收到”一个下马威，不得不取消接下去几天预订的Spa，集中精力逛街吧。

在曼谷逛街，“方便”是最突出的感觉。商场鳞次栉比、连成一片，且多在轻轨沿线。从建筑设计到内部装置，再到时尚品牌的选择与定位，每座商场都很独到，充满视觉冲击。

近两年曼谷倾力打造的沿河综合项目IconSiam，包括泰国最大、最梦幻的购物商场，建筑和设计本身就是泰国文化艺术的缩影，让购物者时有惊喜及意外收获。90个足球场大的商场里，升级版夜市、室内水上市场、七层高的霸级高岛屋（Takashimaya）争奇斗妍，零售商铺则星罗棋布。无论餐饮还是服装鞋帽，国际高档品牌与泰国本土品牌和睦相处。蜿蜒于水上市场美食摊位之间的是无数泰国本土手工制品，包括泰丝制品，“曼谷包”中的LV（路易威登）——NaRaYa，永久定格在项链坠的鲜胡姬花……

和一个首饰摊主交谈时得知，除了IconSiam，他在周末市集恰图恰（Chatuchak）也有摊位，轻声细语中带着淡淡的自信。我不由想起在新加坡遇到过的一位摊主。那是在乌节路313的一个珍珠饰品限时快闪（pop-up）摊位。无论从摊位所售饰品的构思还是做工，都能让人感受到摊主认真做时尚的态度。与摊主简短交流，了解到她的多斜杠身份，包括老板／设计师／材料采购人／市场销售员。面对新加坡高昂的零售成本，三头六臂的她只能主攻网络销售，偶尔借助快闪活动争取面对面接触消费者的机会。

曼谷的本土设计师就幸运得多。无论是Siam商圈的Siam Discovery、Siam Center和Siam Paragon，还是概念新颖的Terminal 21，再或是豪华购物新去处The EmQuartier，泰国本土设计师的作品处处可见。新商场The EmQuartier的Qurator Thai Design更可算是泰国设计师的集合区，整整一层楼都是泰国设计师的作品。徜徉其中，惊叹于泰国设计师对于面料，特别是蕾丝的大胆运用。可看到不少让人手痒难耐的设计，甚至还有少见的蕾丝数码印花。

而在Siam Discovery，走进大门，一个庞大的泰国设计师展示空间扑面而来，每个品牌专属区都挂着一张介绍设计师及品牌的英文海报。小细节却看得见商场对本土设计师的重视与尊重。

相比之下，新加坡本土设计师几乎年年在减少。有的关闭实体店面，有的撤离本地市场，有的甚至转行。阈于本地时尚零售生态，仍在坚持的设计师们许多只能“寄生”于多品牌买手店、限时快闪店，有的则只能挂在互联网上等客上门。

像313限时快闪店珍珠饰品摊主那样充满热忱的本地时尚人相信还有许多，但“整齐划一”的高昂租金让设计师们望洋兴叹。前些年曾有过集合独立设计师的时装孵化计划Parco next NEXT，去年也有只卖本地设计的“设计·乌节”（Design Orchard）开幕，但表现都与曼谷本土设计的高人气、高买气相去甚远。由于零售空间的“同质化”，本地也很难形成曼谷设计师“多点开花”的经营模式。

不管是曼谷还是新加坡，那些认认真真做时尚的人都需要生机勃勃的时尚土壤来孕育培养，多元而又尊重本土设计的展示平台去尽情挥洒。有了这些，就会有更多笃定自信的设计师，就可能把时髦的本地消费者留住，把弄潮的外国消费者引来。

这不，我已心心念念期盼着疫情早日尽除，我就能再去尽情享受曼谷购物空间的丰富多样与色彩纷呈啦。