《睡莲》似乎描绘出了平行时空中存在的桃花源，刻画出遥不可及、永恒的安逸与快乐。
自幼儿园上绘画课在荧幕上第一次见到克劳德·莫奈的花园后，想到吉维尼小镇旅游的渴望就在那幼小心灵里，扎了实根。
得知莫奈1908年间创作的《睡莲》将会在清华大学艺术博物馆（艺博）“西方绘画500年——东京富士美术馆馆藏作品展”展出时，我立马买了艺博门票，如愿以偿地看见了日久以来心心念念的《睡莲》。至今，驻在画布上莲池的画面，依旧在我脑海里盘旋不定。莫奈《睡莲》中的笔法随意而凌乱，毫无清晰轮廓，却带有宁静的自然气息。多色颜料混合而成，莲池中的水更是散发出无法阻挡的莫大生命力。都说在莫奈的笔触下，水成了世上的华贵之物，难怪马奈在世时曾说莫奈是“水的拉斐尔”。
六岁时的自己为何会对只在图片上见过的莫奈花园如此喜爱？这困扰了我许久的谜底，在我见到画作的那瞬间顿时揭晓了。
《睡莲》似乎描绘出了平行时空中存在的桃花源，刻画出遥不可及、永恒的安逸与快乐。竟是叫人如此舒心，如此赏心悦目的意象，我怎能忘？
本以为莫奈的画将会是我到画展最大的收获，却没有想到此展给我带来的惊喜，远远超出我所求所想的。
此展蕴含了西方艺术史上从16世纪到20世纪主要艺术流派画家的60幅创作，呈现出500年里西方绘画艺术的演变历程。不少艺术类院校师生，直接将课堂挪移到了艺博展厅。
在19世纪法国著名画家欧仁·德拉克洛瓦的作品《堂吉诃德在他的图书馆》前，有位看似温文儒雅的老师，向围绕着她的孩子们说：“大家都知道17世纪西班牙作家塞万提斯著名的小说《堂吉诃德》吧？主人翁因沉迷于骑士小说，最终把自己搞得神志不清。我以前上课时讲过欧仁·德拉克洛瓦作品中着意强调光和色的微妙关系，常以强烈的明暗对比深刻人物心理。你们仔细观看眼前这暗淡的画。他左手不自然的动作仿佛就在告诉赏画的我们，理性已彻底从堂吉诃德身上消失，画家淋漓尽致地描绘出堂吉诃德神志失常后的心理。”
这时有个孩子天真问道：“老师，堂吉诃德是因为梦想而疯了的吗？”孩子的问题顿时引起同学们的爆笑。老师笑了笑回答：“是的，孩子，他就是因为执着于虚幻的梦想，最后丧失了理智。”
童言无忌，有人可能会认为孩子说的话幼稚可笑。在我看来，从心无杂念的孩子口中说出的话，才是最真实的。复杂成人世界里的重重困难，在天真无邪的孩子眼里，都能瞬间迎刃而解。
记得那是我第一次认识到让·奥诺雷·弗拉戈纳尔的存在，也是第一次见到他在1773－1776年间的画作《幸福的繁衍》。画中描绘了一个平凡不过，甚至有些贫困的家庭。令人惊叹的是，画布上的丈夫健壮稳重，妻子美丽温柔，孩子个个稚情稚貌，一家子虽穷，但却很幸福，很快乐。
雷尼·玛格丽特的《抽象理念》让我坠入沉思。望着绿苹果和身着黑色正装的模型化人像，我不禁揣测玛格丽特作品背后的意义，但怎么都猜不透他绘制作品时的心境。在画框前思考了许久，最终意识到：没有人说作品一定要附有寓意，也许这幅画本身就不存在任何意义。莎士比亚曾言：“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”；针对同一件作品，每个人都有自己独自的阐释。艺术中无限的可能，正是它雅兴的所在。
玛格丽特实现了视觉艺术上的革命，永远改变了人们审视艺术的态度和视角。打破固有的思维方式，尝试以全新格局来考虑事情或许也能让你重新认识自己，想要的究竟是什么，重新找回那最初最纯真的自己。
在画框前思考了许久，最终意识到：没有人说作品一定要附有寓意，也许这幅画本身就不存在任何意义。
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