访绘本作家李文良 童心是创作与 生活的推动力

作品被形容为“温馨疗愈”的本地插画家李文良（Josef Lee）推出新作《我的守护熊》，这是他首部由本地出版社出版的作品，也是他首次以小朋友为主要对象说故事。

《我的守护熊》和瑞典动漫人物“慕敏”（Moomin）有何关系？《我的守护熊》只是适合小朋友的故事吗？李文良受访一一说明，也解释为何创作人应该坚持用纸笔。

表面上看，李文良新作《我的守护熊》和他之前的作品，如“Peace, Will You Play With Me?”及《抓住大海的男孩》等相当不同。说故事的方式明显是以小朋友为设想对象，情节铺排直截了当，故事角色也比较多而鲜明。

没有太深刻或抽象的道理或价值判断，简单易懂的故事以转学的小男生在新学校的寂寞为起点，刻画出他和小熊气球的友情，以及小熊气球如何改变他。从陌生到熟悉，从排斥到接受，后来意外失去了小熊，却因此体会分享和陪伴，以及友情的意义。

李文良说：他每部创作都希望做出新尝试，《我的守护熊》的故事灵感可追溯至他在网上看到的一张“慕敏”（Moomin）照片。照片摄于东京的慕敏cafe，服务生安排慕敏家族（的绒毛玩具）陪伴单独用餐的顾客，李文良由此想到故事主角如果没有朋友，其实可以和玩具熊交朋友。不过，玩具熊不可能牵着主角走来走去，所以李文良便把玩具熊改成动物造型气球。

李文良说：“有时候会边画边想，不过既然是用图像说故事，一般会想好几个重要的画面，并画好几个草稿，再调整故事节奏，或删除不必要的画面。”

他解释很多绘本受小朋友欢迎并非偶然，例如故事角色非常鲜明，读者也能看到主角的成长与转变。他说：“小朋友看到故事结尾会记得角色，我今后也会尝试创作角色比较鲜明的故事。我每周看到侄儿侄女都会观察他们和听他们说话，其实小朋友的情绪背后往往有更深的含义。”

在出版者“耕读园”语文中心（Sprout Language Centre）的安排下，李文良办了六七场小学分享会。和过去其他作品的分享会不同的是，对象以小朋友为主，所以互动性更强，而且会针对学生年龄策划不一样的活动，例如请年龄较小的小朋友猜猜他画的是什么动物，或让小朋友自己画小熊。让他高兴的是，小朋友创意丰富，大家拿起笔就开始天马行空，“不像大人会担心被批评，所以说不懂得画”。

经营动画设计公司的李文良坦言，最近许多年轻动画人已经不熟悉用纸笔作素描，甚至抗拒纸笔，让他相当讶异和惋惜。创作初期的脑力激荡阶段，很多构想可以透过纸笔素描，迅速且清楚地表达，但用惯平板和电脑的年轻人却连素描都要借助电子器材。

随身携带笔记簿方便作画的李文良说：“只用电脑会太习惯‘储存’和‘undo’（复原），而且会想得太清楚。用纸笔最能表现创意，因为构想会随着涂涂画画慢慢改变，并延伸出新东西。如果跳过这个（涂涂写写的）步骤，其实会影响整个思考过程。”

无论是创作动画、漫画或其他类型创作，李文良认为每个创作人都要有童心、创意和想象。他坦言在创作里保持童心并不难，难的是如何在现实生活中保持童心。

他说：“绘本都是业余时间在做，也有想过放弃的时候，但只要知道有读者支持，就是最大的推动力。”

先后在中国大陆和台湾办分享会的李文良认为：创作人要在自己的国家得到支持并不容易，许多人都觉得国外的创作比较好。例如他在今年的台北国际书展宣传《我们一起玩好吗？》，有些人看了他的作品就说“外国的创作人比较有创意”。《我们一起玩好吗？》的原版是无字书“Peace, Will You Play With Me?”，出版社安排台湾知名绘本作家及阅读推广人“海狗房东”填上文字。

李文良说：“要人拿钱出来买书真的不简单，有些人会说没有买书的习惯，有些人说家里没地方放。之前做过募资就知道，在网上得到的‘like’和支持不能真正说明你的作品好坏，因为不用花钱就可以‘like’，很多人可能连看都没看就点赞。即便网上有很多追随者，也未必证明自己的作品到达成熟阶段。”

或许值得庆幸的是，即便在数码化时代，许多家长还是会买实体书给孩子看。他说：“书本握在手上，感觉就是不一样。何况小朋友只要是喜欢的书都会一直重看，甚至每天都要看，对于创作人来说，这是非常大的推动力。”