来自生活的 将回到创作中 台湾诗人向阳谈半生书写

台湾著名诗人向阳创作40年，包括开启台语诗与十行诗的写作。

向阳也从媒体人转型为学者，身份转变让他的创作时断时续。不过，他说：“我相信来自生活中的困顿、考验和成长，终将回到我的创作中。”

台湾新诗发展至今可说百家争鸣，各个诗人各具风格。诗人向阳公认为台湾本土诗人的重要标杆，他于1970年代中期开始诗歌创作，在1987年之前的10年间，陆续出版《银杏的仰望》《种籽》《十行集》《岁月》《土地的歌》《四季》《心事》等诗集，并以“十行诗”和“台语诗”的形式和语言风格，建立起鲜明的个人风格。

1987年之后，向阳在16年间只出版一本诗集《乱》，却夺得“2007台湾文学奖”的新诗金典奖。

本名林淇瀁的向阳曾任《自立晚报》副刊主编、《自立》报系总编辑、《自立晚报》副社长兼总主笔，现任台北教育大学台湾文化研究所教授，获有吴浊流新诗奖、玉山文学奖文学贡献奖、荣后台湾诗人奖、台湾文学奖新诗金典奖、教育部“推展本土语言杰出贡献奖”等奖项。

从媒体人转型为学者，向阳坦言，不同专业与身份对他的文学创作有一定的影响。

他说：“我年轻时先后在《时报周刊》《自立晚报》服务，从编辑到总编辑、总主笔、副社长，39岁之后因生涯转变，进入学院，从博士生、讲师爬起，直到担任教授，这样的身份转变和生涯波动，让我的创作时断时续，未能专心致志。不过，在生命中，生活原本就是首要的，生活带来历练，我相信这些来自生活中的困顿、考验和成长，终将回到我的创作中。”

向阳将于3月24日应“星衢文学讲座”之邀，到新加坡发表演讲，他在台北接受联合早报电邮访问，畅谈他早年所写情诗、台语诗、“十行诗”，分析自己诗歌创作的前后三个阶段。以下为诗人的答记者问：

问：你在战后首开以台语写诗，敢在台湾戒严时期出版台语诗集，对你而言，台语诗在你的创作上有什么特殊的意义？

答：我开始使用台语写作现代诗，是在1976年，当时21岁，就读于阳明山的文化大学，因为担任“华冈诗社”社长，开始思考如何创发自己写作的特色，台语是我的母语，当时台湾诗坛写作者都以华文创作，戒严体制也压制台语的写作和发表，但我不以为然，因此决定写作台语诗，并以此建立个人风格与特色。

对我来说，台语作为我的母语，是和台湾这块土地连结在一起的，也是和我的父祖生命相互牵系的语言；这个语言背后，则连结了台湾的文化和历史。使用台语写诗，因此就是我向土地、父祖和文化的反溯。当年的环境，政治上威权统治，教育体制执行“国语政策”，媒体不接受“方言”写出的诗文；同时，市面上也找不到台语字典或辞书，但我既然决定要以台语写作，也就只能拼命向前，努力写出好作品，来回应外界对台语诗的歧视和怀疑，同时凸显我“不与人同”的书写特色。

问：多年后回头看去，你认为，台语、台语诗能不能成为文学语言？

答：从21岁至今，40年过去了。40年前，台湾只有我和另一位诗人林宗源以台语写诗；40年后的今天，在台湾，已有近百位台湾作家使用台语写作，诗、散文、小说、评论，乃至学术论文，都有不少书写者，形成一股台语文学的风潮。此外，40年前只有台语写作，如今也有客语和原住民族语作家作品出现。从彳亍独行到今天众声喧哗，这是我最感到欣慰的事。

在台湾，今天的台语文学已被社会、政府和学校所接受，台湾的大学有台湾文学系、台湾语文系等教育学术机构，台语文学均已被纳入课程，也有学者以台语文撰写硕博士论文获得学位，进入学院教书并继续研究者。所以，不仅台语诗，台语散文和小说也都已在台湾文坛获得应有的重视。这也是令我感到相当欣慰的事。

问：你早年写的情诗如《菊叹》，至今仍没有被读者忘记，有些读者甚至对这系列作品特别偏爱，你个人又如何看待这些作品？

答：我年轻时写了不少情诗，后来还于1987年出版一本情诗集《心事》，收了18首情诗，都是我在大学年代、当兵前后写的。《菊叹》也收在书中。写作《菊叹》时，我还在当兵，浪漫而柔情。这首诗因为作曲家李泰祥的喜爱，于1978年被他谱成歌曲，交给齐豫演唱，因此受到不少歌迷的喜爱，直今整整40年，仍在传唱中。我对李泰祥的作曲、齐豫的美声诠释，感念至今。

不只情诗，我的其他诗作这40年来也受到许多作曲家的青睐，如流行乐界的的歌手黄韵玲，曾先后以我的诗作谱曲演唱，最早是在1994年，她以我的诗《大雪》写歌，收入《黄韵玲的黄韵玲》专辑；2015年10月，她出版最新专辑《初熟之物》，又收我的诗《草根》。这两首歌都受到歌迷的喜爱，让我的诗能跨越出文学的局限，进入大众的生活中。

谱写成歌最多的，是我的台语诗，从40年前简上仁谱写我的诗开始，其后分别有萧泰然、张弘毅、沈文程、唐美云、冉天豪等，以我的台语诗入歌，写得最多的是作曲家石青如，大约从2007年开始，她逐年以我的台语诗作曲，交由福尔摩沙合唱团在国家音乐厅演唱。到2016年10月更在国家音乐厅演出“土地的歌—石青如与向阳的对话”音乐会，总计演出17首我的诗歌，并于同年12月出版《土地的歌：石青如合唱作品专辑》。石青如以多样曲风，丰富地诠释我写于不同时期的台语诗，让我的诗再生于新世纪的台湾，特别让我感心。

我有一首台语诗《世界恬静落来的时》，创下台湾音乐界的纪录，总计出现冉天豪、潘皇龙、陈琼瑜、赖德和、黄立绮、刘育真、宝藏岩人声计画和石青如等作曲家的八个曲本。这首诗，也入围金曲奖传艺类最佳作词人奖。

另一首台语情诗《秋风读未出阮的相思》于2012年获23届金曲奖传艺类最佳作词人奖；去年则又以台语诗《阿爹的饭包》二度获得金曲奖传艺类最佳作词人奖。

我感谢众多的作曲家诠释我的诗，歌者演唱我的诗歌，让我体会“乐以诗为本，诗以声为用”的真义。这或许也是因为我的诗中流动的韵律，让作曲人、演唱者和听众都能有所感吧。

问：你成名很早，在1987年之前就出版了多本诗集，又以十行诗奠定你个人的诗风，你对十行诗这系列作品应该也很有自豪感吧？你又如何评价自己这系列作品？

答：我的“十行诗”始于1974年，大约和台语诗同时进行，也是我自铸风格的尝试。“十行诗”有我少年时期迷恋《离骚》的印记，我13岁接触《离骚》，也开始阅读与背诵中国古典诗词，这个经验，提醒我反格律、反韵律的“现代主义”主流未必为是，因而开始实验现代诗的新格律。从1974年到1984年，十年间完成72首作品，最后统整为《十行集》出版。

这部诗集出版后，颇获好评，《五四运动史》作者周策纵对这本诗集相当赏识，也有很多书评肯定，其中更有《立场》等多首诗选入台湾的国文教科书；该诗集从1984年出版至今，一直长销，在书店仍可买到。

“十行诗”是我的诗作技艺、语言形式与内容的主要基础和总体展现。我于1986年出版的诗集《四季》就是它的延伸和转化，时隔30年后，《四季》在去年年底重版推出，依然受到读者的喜爱，这或许也可说明“十行诗”的价值和永续吧。“十行诗”展现现代诗的古典性，但又不为古典所羁，能够与现实社会、土地、历史衔接，它是现代诗新格律重建的一个可能。

问：《乱》是不是你在多年之后重新出发，尝试新风格的作品。算不算你的代表作？

答：我的诗探索第二个阶段是从1985年赴美国爱荷华大学参加“国际写作计划”开始的。在爱荷华，我与来自不同国家作家接触的经验，让我开始思考作为一个台湾诗人（非单一诗人）的特色为何的课题。当时，我决定以“四季”为题，用二十四节气表现台湾的独特风土性，以及1980年代台湾的多重形貌。

这本诗集出版后，颇获外国翻译家的注目，最早是美国汉学家陶忘机将全书英译并于美国出版，其后又有日文（三木直大译，部分）、瑞典文（马悦然译，单篇）的译本，显见我的创作初心已获得重视。

你提到的诗集《乱》出版于2005年，是我诗探索第三个阶段的代表作。这本诗集展开和台湾社会呼应的新的语言策略。我不再执着于“纯”中文、“纯”台文，我试图从生活，也从日常的话语，以更符合台湾后殖民语境的“混语”（creole），呈现解严后台湾的社会真实。

一如诗集名为“乱”，这个阶段的我的诗，就是我和变动的台湾社会乱象的对话。这部诗集出版后，获得2007年台湾文学金典奖（新诗类）的肯定。

我以半生时光书写，仅得《十行集》《土地的歌》《四季》与《乱》四本比较满意的诗集，只能说自己岁月荒弛、大梦愧残吧。

问：你目前还从事木雕版画吗？洪范书店出版的《向阳诗选》，封面就是你的木刻版画。

答：：我学习木刻版画，大约是在1990年初期，当时我已离开《自立晚报》，在政治大学读新闻博士班，处于人生的大转捩期（中年转换职涯，离开报社，转入学界，从研究生重新起跑）。这个压力，让我试着以木刻版画来“镇魂”，前后刻了12张黑白木刻版画。洪范出版的《向阳诗选》封面就是我当时刻的版画《平埔母子》。

12张版画，标志我在中年人生转折的刻骨铭心，这些版画，是黯夜与天光对话的结果。2015年秋月，因杨照之邀，傅月庵之看重，我的版画在台北青田艺集以“向阳木刻版画展：深刻 x 细描”为名展出；次年又在台北纪州庵展出，有不少画作已被收藏家收藏。

只是，我因为工作繁忙，目前已暂停版刻，希望将来有时间再持续。