在当代艺术流行的今天，“回头”感觉中国书画的笔墨情意趣，格外清新。
欣闻新加坡国家美术馆首次举办“袖中有东海：袖海楼水墨藏珍”，通过88件各流派名家精品珍藏，让我们得以一窥近现代中国绘画从传统到现代发展的沿革。
试想想，从明末清初的董其昌、陈洪绶到海上画派的“四任”（任熊、任薰、任预、任颐）、金石画派吴昌硕（及本地海派传人范昌乾、陈文希、陈宗瑞等）、岭南画派的居廉、高剑父、关山月，到齐白石、黄宾虹、刘海粟、于非闇、徐悲鸿、潘天寿、丰子恺、张大千、关良、傅抱石、叶浅予、吴作人、陆俨少、程十发、黄胄等88名家在四楼展厅济济一堂，何等盛况！这次展览更是了解大师名家笔墨与细研不同区域画派的大好机会。媒体预展时间不够，我得重回展厅好好赏画。
袖海楼主人是潮商杨启霖（1917-1998）所立，最初为经商送礼而开始收藏中国书画，历经两代，横跨1950到1990年代，藏量以千计，是目前新加坡保存最久、规模最大的中国书画私人珍藏。斋名“袖海楼”是陈宗瑞1972年所取（引用苏东坡《文登弹子涡石》“我持此石归，袖中有东海”），当时杨家别墅位于樟宜海边，取景寓意非常贴切。
20世纪中国书画珍藏：黄曼士的“百扇斋”、刘作筹的“虚白斋”、陈之初的“香雪庄”和杨启霖的“袖海楼”，主人经常邀请朋友同好到住家雅集观画，海外画家访客亦可安排，互相交流观摩，此情此情已不复返。但愿接下来我们有机会再次看到陈之初“香雪庄”部分捐赠亚洲文明博物馆的百件珍藏展出，尤其任颐（任伯年）藏品当时为海外最多。
本地语文政策的大转变，导致中国书画欣赏与收藏风气逐渐式微。中国书画价格日愈高昂，促使不少本地藏品大量迅速回流中国。非常难得本地出现第二代中国书画私人藏家——秋斋主人曾国和，从新闻从业员转业办画廊时，以集邮心态收藏鸦片战争以后中国近现代书画，几乎囊括南北各画派代表画家作品，有特定目标和系统性收藏，得以勾勒出中国近现代绘画史的脉络。秋斋部分珍藏继承自香雪庄和袖海楼，一脉传承但愿不会中断。
“春华秋实——新加坡秋斋藏中国近百年书画”展览应拍卖行“佳士得”250周年庆之邀，2016年11月24至28日在香港会展中心举行，展出88件精品（精选250件出版两本画册），曜曜发光，完整呈现了一场20世纪中国水墨书画的视觉盛宴。当时我放假飞香港看展览，来回几次细赏，非常享受，也出席了秋斋晚宴，宛如中国书画行业大会。《CANS艺术新闻》和《当代艺术新闻》认为曾国和“让艺术收藏也能成就美术史重要的一页”，选他为2016年度十大风云人物，名列第五。
中国书画近200年经历重大转型期。随着西方列强的炮火，迫使古老中国不得不作出收变，近代社会激烈转型，冲击强大，除了社会变革，中国书画家也苦苦思索：2000年来中国绘画核心主线与文化结构的笔墨该怎样做出改变，与时並进？中国书画家倾其一生不断实验摸索的答案就在展厅里了，他们通过各自笔墨风格呈现主张，各呈异彩。
中国画常有出世的高远意境，令人愿意在里头虚度时光，日子越忙碌越向往。我很心水的海派画家任颐（任佰年）画了另一个超心水的宋代文人苏东坡松下操琴，笔下潇洒又亲切，我也想入画听一曲。吴湖帆《桐荫高士》仿张梦晋鹤听琴笔法，用笔设色清雅，遁世与鹤书为伴。在吴昌硕菊画中，努力理解何谓金石书味。
江浙画家黄宾虹和潘天寿等在传统里再造新意。齐百石《桂花双兔》《豆棚小鸡》随意活泼，带日常民间情趣。傅儒人物山水用笔就是高远雅致。论工笔，于非闇与刘奎龄用色，清雅与浓烈对比。岭南画派高奇峰《丹岗棲凤》，富东洋味的白凤凰出世绝尘。随手写几个，还有徐悲鸿、傅抱石、陆俨少、李可染等等名家，值得玩味之处无法尽录。
在当代艺术流行的今天，“回头”感觉中国书画的笔墨情意趣，格外清新。很多时候，所谓的火花尽在笔墨内外。
