时移世易，文化修养，审美品味，便各有不同；风花雪月，笑看江湖，谁主浮沉，确实也只有时间知道。
齐白石是20世纪中国水墨画重要代表人物，在近年中国书画拍卖市场更屡创高价。
他早年备受歧视，后得陈师曾将齐画带去日本办展，全部高价卖出，从此声名大著，这是众所周知的事。
但即使当他成名后，仍备受北京主流画家们的嘲讽与排斥，在整个民国时期，他的画价也始终在二三流画家之间徘徊，并没有跻身于一流画家之列。
当时画坛许多名人大家，或视齐画是“野狐之禅”“俗气熏人”，或骂他“不学无术”，鄙视他为画匠、匠画。
如北京美术学校校长余绍宋就称齐画“尤为荒谬，令人作恶。”（余氏日记1922.04.03）
北京女子师范学校校长姚华则说“以不美为美，则犷悍、粗豪、恶作皆可托之以雄一时，如时人齐山民之流也”（《再复邓和甫论画书》）。
当时京津画派领袖人物、中国画学研究会会长周肇祥，甚至公开跟他的学生说：“你们不要学齐先生的画，他的画是骗人的。”
《白石老人自述》也说：“有一个自命科榜的名士，能诗能画，以为我是木匠出身，……他不仅看不起我的出身，尤其看不起我的作品，背地里骂我粗野，诗也不通，简直是一无可取，一钱不值……”
据林风眠回忆，1926年他任北平艺专校长时，要请齐白石到艺专任教，却遭校内国画老师群起反对，“他们说如果齐先生从前门进校，他们就从后门出去”，可见时人对齐的鄙视。
20年代就享誉京城的画家王梦白，曾和齐白石同于北平艺专任教，但很瞧不起齐，认为齐画粗野不堪。据画家石谷风忆述，王在校内往往一边绘画一边对齐谩骂，还常学习其湘潭口音嘲笑取乐。
最有趣的是北京画院藏有两幅《仕女背影图》，为1959年北京市民关蔚山所捐赠（画院记录当年关氏捐赠齐白石作品共73件，包括此二图及他请齐氏专门画的12幅完整一套十二生肖图），分别是齐王二人所画，为两人“过招”的具体记录。 王梦白的《仕女背影图》，1915年画于北京，时年28岁，画上有名家王雪涛在画上题诗。
这张画为关蔚山所藏，不知何故，1927年关氏竟又请63岁的齐，仿照王的那张画，再绘一张。
或许齐不服气，便欣然应允，还加写了一段长跋称：“此幅乃友人索予临王梦白，予略所更动。知者得见王与予二幅，自知谁是谁非。”语气挑战意味颇浓。
比较两画，王画墨色线条灵动，仕女体态柔秀；齐画笔法线条用墨与仕女体态，则显得健硕。两相比较，确是颇有小姐与丫鬟之别。特别是齐女的腰带紧束，如寻常所见；王女腰带则略显宽松，有一种婀娜妩媚之美，别有风情，更具韵味（或艳味）。
即使认可齐白石画风的傅雷和徐悲鸿，也认为他有不足。
傅雷认为：“以我数十年看画的水平来说，近代名家除白石、宾虹二公外，余者皆欺世盗名；而白石尚嫌读书太少，接触传统不够，他只崇拜到金冬心为止。”
徐悲鸿认为齐白石用颜色“惟多红而少绿，或其性格所尚” （1931年《齐白石画集》序），似嫌俗气；也不像他评价任伯年是“为仇十洲以后中国画家第一人”，及说张大千是“天纵之才”“五百年来第一人”，可见他对齐的评价仍有保留，
解放后，木匠出身的齐白石声望如日中天，但仍有画家对他持有看法。
如编撰《中国美术家人名辞典》的俞剑华说：“他的人物，……面部的形状，千篇一律，变化太少，是其缺点。所作花卉，……好的可与昌硕并驾，但缺乏昌硕的金石气味。坏的简直不成东西，尤喜以鲜艳的洋红画花，以乌黑的墨汁画叶，太不调和，既无醇厚的丰神，又无优美的趣味，倚老卖老，无怪受人指摘。……鸡则多不成形，鸡雏尤无可取。”
画家董寿平也说：“白石不属于中国传统的艺术，是工匠”，因为“他不是信手画，都是事先经营出来的，……几百幅下来一个章法”，所以作品很多雷同模式，“他和中国其他文人画不同，只是为了卖钱”（1993年冬董寿平在中日友好医院的采访记录）。
金石字画造诣颇高的政要康生，因为看不起齐，甚至把笔名改为“鲁赤水”，和齐白石针锋相对。
即使是毛泽东，也说：“齐白石、陈半丁之流，就花木而论，还不如清末某些画家”，又说“齐白石、陈半丁之流，没有一个能画人物的”（ 1965年7月18日在江青的信上批语，及给陆定一、周恩来等人的指示，刊《建国以来毛泽东文稿》第11册）。
这些对齐白石的评语，如今看来，恍如隔世，而确实也是早已换了人间。
时移世易，文化修养，审美品味，便各有不同；风花雪月，笑看江湖，谁主浮沉，确实也只有时间知道。
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