室内体育馆，8000多名以中老一辈居多的观众，情绪高昂，不时以清唱回应台上艺人的呼声。如果说新加坡的年长观众来自较腼腆的世代，今夜，如此刻板印象诚属过去式——“城里的乐光——新加坡开埠200周年纪念演唱会”，回溯之河，自上世纪60年代至今，时代、流行、新谣，人生的某个阶段，曾经的歌韵流光。
节目中途，我暂时离场，灯光炫目中隐隐然看到栏杆旁一对熟悉的面孔：蔡忆仁和黄桂霞夫妇。当掌声和喝彩声都给了台上时，我赶紧驱前和他俩握手。
弹唱人办的演唱会，从来不是星光熠熠，但我会毫不犹豫地说，弹唱人打从开始，瞄准一两代人的成长经历，勾动共鸣，一步一脚印，咬牙前行，俨然已成这个城里的特种品牌——把梦照亮，温暖心房。往往带动迸发向上不知夜已深余情未了的气场。
上世纪80年代，许多“末代华校生”以歌曲创作和歌艺，在语文和学校生涯的转型逆流中行进自强，邓宝翠导演的《我们唱着的歌》，记录了他们如何青春飞扬，积累、塑造了新加坡歌谣文化重要一环。
在中文世界的音乐界，由新谣迸发的力量，前浪后浪，好多人和作品均成了新加坡文化的软实力。忆仁和桂霞，初级学院参与新谣，则选择以民歌餐厅“弹唱人”，为现代民歌与新谣的音符延续水脉。
那是不易为的。“同代人”的情怀，他们感同身受摸索出了通向阳光的路径，转以大舞台方式为主轴经营，《重逢》《明天》系列，各种类型节目都好，拉高观众点，吸引观众进场，一年又一年，一场又一场，看之听之和之——谁的心里不藏有一个久别的自己！
共同记忆，共同情感，歌手和歌曲，是在一切的表演艺术中，最能串连成共鸣的珠链。
弹唱人经发展成一家制作公司，从事的活动已然多元，更以主题耕耘之优势，走入学校、社区，推展新加坡歌曲。“城里的乐光”以起于60年代唱片／盒式录音带，艺人跑码头，大世界歌台，社区歌台及至新谣世代，间中穿串当年的“斗歌竞艺”精英，15岁到80多岁，久违的镜头，久违的歌手，久违的嗓音，新锐的清新……还有，倒带回来的心情，人有岁月，惟歌不老。
“城里的乐光”，弹唱人活动惯于演出进程超时，压轴的邓妙华以此为由表明只好不唱《牵引》，群情哗然，她是耍吊瘾吧，当然是唱了。风采依然翩翩今年80的诗人歌手秦淮，把《白云》献给大家，连带8000朵祝福呀他说。许美静因身体不适隐身，回说开场歌手一曲《城里的月光》，亦是对前辈的莫大祝福吧，那是15岁的黄宇贤，弹唱人的“新声代”。
