我一向喜欢埃贡·席勒（Egon Schiele）的绘画，甚于他的前辈克林姆（klimt）。席勒的那些人物画具有强烈的感情和爱意，可是他表现爱的方式与众不同。虽有平和、缠绵，但绝大多数都是不安、病态、恐惧，并充满了死亡气息。
在“武汉肺炎”病毒蔓延之时，我更加能领会埃贡·席勒作品的意图。话说1918年爆发的“西班牙大流感”造成全世界几亿人感染，4000万人死亡。1918年秋天，这场瘟疫席卷欧洲，也传播到了维也纳。席勒身怀六甲的妻子伊迪丝在10月28日因流感而过世；仅仅三天后，1918年10月31日，席勒也因流感而死，年仅28岁。这是一种偶然，但又不仅仅是偶然，他随心所欲的生活作风与“一战”（1914年-1918年）、西班牙大流感的时代背景，这些又注定了他作品的内容与死亡的方式。今天重新审视埃贡·席勒的画，似乎已经透露出疾病与瘟疫的信息，席勒的作品其实就是一则寓言。日前读村上春树和小泽征尔的对谈，在提到作曲家马勒时，小泽征尔非常高明地把马勒的音乐和埃贡·席勒的绘画联系起来。在精神层面上，他俩确实是同路人。
席勒未能从母亲那里得到他所渴望的情感。母亲曾送给他一面大镜子，他和镜子不离不弃，“镜子”成了爱的替代物。他在镜子中研究自己，画了170幅自画像，自画像就是他的自我精神分析：平静、愤怒、不安、粗暴、色情、颓废、疯狂，各种情绪皆有。当时佛洛依德的精神分析学说对艺术家影响很大，席勒也不例外，他的“自我分析”都形象地呈现在画布上了。他的自画像既是他自己，也是别人，他同时扮演着很多角色。看席勒的自画像请注意两点：一是他的手指，骨感、细长，这样的手似乎随时都在颤抖中，带着神经质的情绪。手，其实很有表现力；手，也会泄露精神状态。另一个是他的额头，横着一道道皱纹，少年老成，愁云当头。埃贡·席勒其实是个美男子，但他不在乎外在容颜，他画出了他的精神与骨头。“审丑”也即另一种审美。
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