文树森：忘记背后

近日一句香港电影已死，文化影视圈中一石激起千层浪！两代电影人唇枪舌剑，旁观者击鼓呐喊，十分热闹。爱之深责之切，前辈一锤定音断言香港电影已死，恐怕是缅怀香港上个世纪七八十年代电影最风光的时候，忘不了那段美好回忆，那些年，本土电影不单在香港闯出一条康庄大道，同时也在东南亚以至全世界的电影市场发光发热，尢其海外华人聚居地，受欢迎受推崇的程度，一时无两，享有东方好莱坞之美誉。可惜好景不常，从年产300多部电影萎缩至今天年产30多部水准参差，发埠欠佳的纯港产片，对曾在港片风光期体验过那些荣耀的前辈，香港电影的确有已死的感触和失落。

新一代电影人可能没有背负逝去光环的包袱，也不会接受电影会死的逻辑，认为任何地方只要有一部本土电影在拍，当地电影还可以坚持下去，不应言休，香港电影必须战到只有一兵一卒，坚持坚守信念，留到最后离场，况且世事难料，扭转乾坤的情节，不会只是电影中才会发生，在现实中总有奇迹出现，奖赏鼓励有心人。电影《少年的你》是活例。

回顾20世纪七八十年代世界电影市场，手执牛耳的好莱钨制作，凭借高超国际性的故事技巧和贴地宣发手段，在自由市场底下，通行无阻，甚受不同文化观众欢迎，当时香港主流商业电影遇上的对手除了美国电影，东南亚地区只有日本是竞争对手，港产功夫片警匪片和笑片都能顺利卖埠，当年片商拿着成龙、周星驰等红星的协议，未开拍已经在不同地方收到片花订金，足够支付制作费，电影公司几乎不用掏腰包拍片，利润之高可以想象得到。新电影公司如雨后春笋，滥拍情况导致质素下降，更致命的是邻近地区已经洞悉到拥有自家电影，在政商方面的重要性，纷纷以国策主导发展电影创意工业，其中以韩国异军突起，成为地区上最强的对手，香港未能及时跟进，迎战涌现的竞争者，一瞬间已经被抛离，往日风光不复返。