作为一名华人，我在印度人的音乐圈子里，无疑是个“异数”，但老师都是重量级人物。对我来说，这个边听边唱的过程，是个美妙的心路历程，一种心灵的洗涤。
这几年来碰到熟人常常被问：“你的印度舞学得怎样了？”我每回听到这个问题总会笑笑说：“我不会跳印度舞，我学的是印度歌。”
我以前没听过古典印度歌。2005年7月一个炎热的下午，经过新加坡美术馆时，馆内传来一阵响亮的歌声吸引了我。带着强烈的好奇心，我快步踏入美术馆的玻璃屋，竟和一个印度音乐会碰个正着。
玻璃厅里，一名印度男人正在拉小提琴，另一名打鼓，中间一名女歌手在唱歌。约十来个观众与他们相对而坐。小乐队的表演是那么和谐动听，我虽然不明白歌曲的内容，却像扎根了一样不愿起身。
女歌手不时以颤抖音和装饰声来表达她的情感，歌声柔中带刚，韵味十足。我边听边掉下眼泪，心胸豁然开朗。这简直是仙乐！表演完毕观众们都带着笑容步履轻快地离开。
随着时间的推移，那绕梁三日的印度歌在我的脑海里渐渐地消失了。我绝对没想到慈爱的印度神祗们早在冥冥中为我编织了悠长的乐章。
音乐女神扣开心扉之门
2006年一个风和日丽的早晨，音乐女神Saraswathi（莎拉丝娃蒂）又来扣我的心扉之门。那天我在碧山住家附近的小公园散步，忽然听见一座组屋二楼一户人家的窗口传出一名女人的歌声。我伸长脖子，瞄准了方向去寻找。在走廊上看到一个住户的门打开着，里面一名男人在打鼓，另一名拉小提琴，伴随着一名唱歌的女人正在为一名跳舞的少女伴奏。少女以轻盈的脚步舞动身躯，清脆的脚铃声随着音乐起落。
好奇心令我兴奋得快窒息，大胆地要求进门观赏。一名女人挥手招呼我进来，我一看，这个女主人我是认识的。她３0多岁，在巴刹摆摊卖印度糕点。女主人告诉我，她12岁的女儿阿如娜学古典印度舞Bharatanathyam多年，下个月将在莱佛士酒店三楼的金禧厅举行独舞晚会，现正紧密排练。
受毕珊蒂女士之邀，我后来出席了这场古典印度舞会。当天伴唱的Bhagya Murthy（巴吉雅慕缇）女士，后来收我做学生。
62岁的老师在她大巴窑的组屋教授12个年龄不等的学生。两个月以后我唱得很顺，想转学一对一的课。巴吉亚慕缇不教一对一的课，遂介绍她的朋友S.Sathyalingam（沙提亚灵甘）先生做我的老师。
沙提亚灵甘那年70岁，身高1.7米。他见我学习态度认真，深为感动，还在他录制的光碟封套上写着：“你对印度歌的热爱令我惊叹！”
老师教我唱梵文、特鲁古文和淡米尔文歌曲。古典歌曲不容易唱，边唱边要配合节奏在右边的膝盖上打拍子。
通过沙提亚灵甘老师，我接触了南印度古典乐圣Sri Thyagaraja（提亚卡拉加），以及他于1767年5月4日至1847年1月6日创作的五首经典圣歌。每年在这位乐圣的忌辰，音乐爱好者会聚合在一起表演这五首歌曲。从简单的诵经祈福，点圣火，向乐圣的画像撒鲜花到唱完他的七首歌曲，通常需时约三个小时。
2006年，位于四马路印度庙（Sri Krishnan Temple）举行这个活动，由我的老师领唱，参与表演者有本地和来自印度的名器乐手和声乐家。
活动当天，器乐手们排列一边，与唱歌的人相对而坐。歌唱家、声乐老师和高班的学生坐在第一二排，公众人士坐第三四排，大多数人手中有一本特鲁古文的歌谱。表演的乐器也很多，有南印度鼓、小提琴、维纳琴、笛子等。
约50人的乐团一开始表演便散发出无限的震撼力。我浮游在一片气海中，有如喝了高粱酒，飘飘然地遐想纷飞。唐朝的音乐是不是有点像这种音乐？我不知不觉地神游到很久以前的敦煌之旅，试图拼凑那些我在敦煌石窟里见过的残余壁画。当灵魂着地，我迅速地投入悦耳的旋律。因已有拉卡（Raaga，印度古典音乐名称）的基础，很快能准确地打拍子。后来我要求老师教我这五首歌，他说：“你是个华人，不可能唱这些歌。”
我听后一点也不气馁，心里盘算着怎样找机会参加下一年的大合唱。我知道，古典印度歌的殿堂里有太多的瑰宝等待我去挖掘。几经转折，我认识了不同的老师，最后跟Sri Veerama Kaliaman印度庙歌手Sundaramuthi Othuvar （舜达拉慕缇）先生学唱，现在还偶尔去庙里听他唱歌，给他打拍子。
印度人音乐圈子的“异数”
迄今，我学了约20首湿婆的赞颂曲，2011年被湿婆神艺术学会邀请上台表演。湿婆神曲是公元5世纪到11世纪淡米尔那都一群诗人所创作的12册歌曲，内容叙述湿婆神的神迹。
回顾我的学习经验，我觉得自己很幸运。在印度人的音乐圈子里，我无疑是个“异数”，但老师都是重量级人物。这10年中我观赏了不下50场的印度音乐会。对我来说，这个边听边唱的过程是个美妙的心路历程，一种心灵的洗涤。
因多次受到鼓励，我的印度梦也越做越大：我希望有一天能远赴南印度的Thiruvaiyaru 市——乐圣提亚卡拉加的故乡——去参加他忌辰的千人大合唱。作为他们历史上第一名华人演唱者，相信我的参与必会引起音乐界一阵小小的轰动！
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