大卫雕像 想象与相极之美

缤纷美学

米开朗基罗想表达一个别出心裁的大卫，给予观众天马行空的丰富想象空间。

另外，雕像融合紧张感和柔和感，相极的人体动作，达到升华的境界。

欣赏西方百花齐放的艺术派别，每个派别都有着自己的独特背景而引人入胜。每一幅作品又灌注作者的个人精神和情绪，还有构图里的意境，和背后动人的故事而让人心醉。

如果想要掌握西方艺术入门知识，那意大利的佛罗伦萨是不二选择，这里是文艺复兴的起源地。幸运的，曾经在这里留学三个月，有机会感染到这座小城市的大气魄，更加添自己西方艺术的底蕴。但是我更喜欢它的别称：翡冷翠，这个既高雅又带点冷漠的名字，似乎更贴切这个聚集许多欧洲旧建筑物、雕塑和绘画的艺术城市。

3月初夏，佛罗伦萨已布满人潮，只为膜拜这里许多的艺术品，尤其是殿堂极雕塑，那出自于著名雕塑家米开朗基罗手的大卫雕像。

个人深信，所谓天才其实是由不懈的毅力，还有许多的磨练而产生的，米开朗基罗也不例外，纵然出道相当晚，13岁才习画，14岁学雕塑，同时无惧社会阶级的差别，毅然成为一名雕塑家，因为这行业在当年普遍被认为没有出息。由于他着坚韧不拔和不怕输的性格，终有完成大卫这座激情洋溢的塑像而名扬四海。可惜，没有人知道这位天才背后付出的辛勤汗水和辛酸。

成功都有秘诀，米开朗基罗是其中一名佼佼者。为了要立足当时的艺术界，据说他整天与死尸共处，解剥它们，只为能更准确的掌握人体骨骼的构造，还有肌肉的伸展性。因此，造就许多在他手里完成的雕像，外形栩栩如生，让人叹为观止。

米开朗基罗曾经豪气的说：“我在每块大理石里看到飞翔的天使，我只是用双手把他们解放出来。”足以见证艺术家的霸气、自负，还有给予雕像的生命力。

大卫雕像是他经过两年的煞心费力，呕心沥血才完成的。当时人的教育水平不高，因此教宗都聘请艺术家把圣经的事迹化为艺术品，让人们对圣经的人物有个大概的印象，大卫雕像也不另外。

当时的米开朗基罗想表达一个别出心裁的大卫，强调的是大卫打败非利士巨人歌利亚之前的神情。这个根据旧约圣经“撒母耳记上，17章”事迹而完成的雕像，不配戴任何战袍，赤裸裸的把身体暴露在空气中，由于和现实战争情况完全脱节，给予观众天马行空的丰富想象空间。

它另一个动人之处，在于它融合紧张感和柔和感。明显的，大卫的上半身肌肉紧绷，完全处在一个临战状态中，眼神锐利又带点神经质。下半身的主力由于只注重在一条腿上，显得肌肉放松。风马牛不相及的神经运作，在人类日常习作中，绝对不可能并行运作，除非他是《射雕英雄传》里的西毒欧阳锋，因为过勤于练功而走火入魔。

但是，在艺术家匠心独具创造下，两个相极的人体动作，却出奇制胜，水乳交融的磨合着，又不带突兀感，引入作品达到升华的境界。

如果你对西方艺术有研究，会发现一个心照不宣的比例问题，就是男生雕像的下体，一般上都趋于娇小玲珑，让男性雕像多一分柔和感。可能是艺术家们为了迁就和强调整体作品的线条美，肌肉饱和感，还有身躯比例度，因此不愿意雕像的命根子比例太过于招摇，以至喧宾夺主，转移观众的视线，也间接的影响到作品的声誉；更不期望作品无意识的充满情色味道，制造事端，引来保守人士的讨伐。

真正大卫雕像的模特儿是谁？至今还是议论纷纭，没有确切的说法。根据西方八卦，他似乎是米开朗基罗的亲密爱人。对与否，是与非，见仁见智。但是无可否认，这些论长说短为雕像加添许多神秘的面纱。

这个原本放置在佛罗伦萨市政厅入口处的动人雕像，1873年转移到佛罗伦萨美术学院画廊。1910年又在原址立一个复制品，以便路人欣赏。

个人欣赏那个立在米开朗基罗广场的大卫雕塑，纵然是第二个复制品，但是由于地处于佛罗伦萨较高地区，可以遥望到整个老城区，加上周围安静的环境，造就这里庄严萧索的气氛，也加强大卫雕像的神圣，间接带动观赏者的情绪和遐想空间。