过去三个月，本地举行的画展，几乎是第二代的天下：王春鑫（73岁）水彩画回顾展、邱瑞福（82岁）综合媒介回顾展、王瑾（74岁）抽象画展、陈长豪（73岁）水彩画展、洪亚弟（73岁）不丹胶彩展、陈子凯（79岁）油画个展、唐大雾（73岁）当代水墨画展、林家雄（69岁）水墨画个展、林子平（96岁，介于第一及第二代之间）大型回顾展、吴瑞源（74岁）水彩画展等等。
接着登场的还是以第二代为主，郑文彬（80岁）油画展、罗启耀（83岁）裸画展、许梦丰（64岁）个展、杨可均（81岁）回顾展、陈瑞献（73岁）个展等等，给人感觉第二代画家非常活跃，也很吃香。
第二代画家一般出生于1930到1950年代，总数超过百人，活跃的大约五六十个。在他们年轻的时候，除了成名的南洋画派先驱画家（如陈文希、钟泗宾、陈宗瑞、张荔英），多数画家“有画无市”，美术市场暨代理、拍卖等制度都尚未成熟。五年前，新画廊代理不断冒出，创造更多展览与发表空间，促使一些默默耕耘的画家“重出江湖”。
第二代画家中，除了少数能够以画维生，其他一般有正职，他们目前已从职场退下来，有更多时间整理或从事创作，办展。艺术需要时间沉淀，处于晚年的第二代画家耕耘多年，画风成熟，是目前新加坡画坛的主力。第二代画家大多取材本土，令人亲切，这些年觅得本地不少知音。
郑文彬（80岁）：画了60年才办个展
在第一代画家成名的年代，第二代画家根本没有机会展览。第二代油画家郑文彬（80岁）受访时指出：“过去十个画家九个穷，办个展览不那么容易，很花钱。当时只有第一代成名画家才能办展。本地生活水平高，一般画家也不可能靠画画维生，只能打工，只有陈文希、钟泗宾靠卖画维生，从中国画到新加坡。”
出生印度尼西亚苏门答腊峇眼亚比的郑文彬，1955年从南洋美专毕业，曾任职出版社、美术设计、美术教师，1970年代退休，更多时间写生、画画。
郑文彬与蔡名智、李文苑等同仁1955年成立赤道艺术研究会，会员高峰期多达四五百名，1972年解散。当年会员崇尚苏联写实画风，也受到法国与荷兰画家的影响。写实画派经常以低层人民生活为素材，从早年渔民出海与大海搏斗的生活，新加坡河口码头工人景象，到今天晨早风雨不改捡纸皮的老人身影，郑文彬目光始终如一。
同样的，不管有没有人买画，郑文彬出于强烈兴趣，不愿意放弃画画。画家朋友没能力买画，仅有1967及1968年，朋友介绍美国人和日本人跟他买画。没钱买框，他亲自买木作画框。
以前售卖本地作品的画廊寥寥无几，办展一样艰难。郑文彬说，除了赤道艺术研究会每两年一次联展，个展机会为零。他画了近60年才等到机会重出江湖，2011年首个个展，是同代画家杨可均为他办的。2013及2014年在海卉艺苑办了两次个展，以2013年成绩最好，30几张油画全卖光。郑文彬目前正举行油画个展，展出1960至1980年代旧作与近作20几幅，包括和陈宗瑞老师到马国东海岸吉兰丹考察取景的渔夫画。
郑文彬有感而发：“现在发表画作的机会终于来了，还好过去没有放弃！”不过，他放眼望去，只剩零零星星几个，其他人老早放弃了。赤道会员从四五百人剩不到百人，仅有七八十人还在画画。他与一些在槟城、怡保的前会员互相鼓励，否则很难支撑下去，一旦停画就永远停了。他说：“画了这么久，若没把技巧运用出来，实在有点浪费，也不忍心放掉功夫。”
郑文彬记得早年写生画画，周围人嘲讽“吃太饱才在那里画画”，画画的，被人看不起，不被认可，说：“想起过去被白白侮辱，不画不行。”
前赤道会员如李文苑、许锡勇，都感觉有更多展览的机会。
■郑文彬个展∕至今天（10月16日）∕上午11时至晚上7时∕海卉艺苑（东陵购物中心3楼33号）∕入场免费
杨可均（83岁）：新加坡不可能成为艺术中心
第二代画家中，这几年人气速升，卖得火红，受藏家热捧的是杨可均（83岁），三年内五个展览，参与“艺术登陆新加坡”，在本地与中国办的个展都成功，作品出现在人民大会堂、烟台画院等等，下个月将举行大型回顾展。
在本地，比起写实派画家，抽象派画家一般很迟才受到认可。本地极少数留法画家，槟城成长的杨可均，1957年毕业自南洋美专，两年后赴法，在法国国立高等美术学院学习西洋画，受到印象派、野兽派与抽象派的熏陶。
留法期间，他和吴冠中、潘玉良、赵无极等人都是好友。杨可均在1965年回新发展，全职画画，发现抽象油画创作没人欣赏。
那时候办展，门前冷落，画卖不出去，辛酸苦辣，唯有自知。他说：“那个时候的人连看都不看抽象画，风气没开。申请护照，填上职业，旁人瞧不起地说是‘画公仔’的，但我当工人的爸爸常说，行行出状元。天无绝人之路，肯拼就有办法。”
杨可均为了养家，带大三个孩子，也曾买卖古玩。他回忆那段痛苦折磨的日子——“卖不出画的痛苦，穷到怕，三毛钱当一餐”，又说“一个艺术家有折磨是好事”。
杨可均开过多场个展，熬到现在，“红到糊里糊涂”。他说：“艺术是条很漫长的路，需要慢慢耕耘，老老实实做人。以前断断续续都有卖画，现在比较多人发现，喜欢。历史上很多名人红了一段时间就玩完了，失掉了方向，所以宠辱不惊，个人修养很重要。”
像赵无极那样的大画家，作品只交某家画廊代理，维持长远的合作关系。被画廊欺负过的杨可均，眼光挑剔，7年前在东陵购物中心二楼开设“安谷画廊”，卖自己与友人的作品。他筹办过“赤道之旅”展览，展出赤道艺术研究会会员画作，卖得不错，也办过同代留法画家赖凤美、陈世集、符致珊联展。
几个月前动心脏绕道手术，杨可均指出，很多第二代画家默默无闻，好画家没人知道。新加坡美术史也没好好整理，我们经常“走宝”。他筹办过陈紫书（出生马来西亚，留学意大利）个展，“可悲啊，本地很多人不懂画的好，给一个行家整批买去。”他说：“新加坡不可能成为艺术中心，但买卖中心有可能。”
其他抽象画家的挣扎
留英的第二代抽象画家如张永生、蔡荣恩、陈潮光，面对公众对于抽象画的无知，都有过类似的挣扎。
前国家博物馆策展人、留英的蔡荣恩（86岁）认为，抽象画以创新与创意闻名，在欧洲很蓬勃，他经常受邀出国展览，反观在本地，这10年才受到肯定。他迟至2000年主办第一个个展后，作品销售才趋于稳定。其抽象画强调光影与颜色的运用。
画抽象画，经营中国书画的陈潮光指出，尚有一批本地画家常年在国外创作，比如潘风、麦钟北、李锡君，但国人都不认识，建议有心人收集画家资料做展览。
■杨可均回顾展∕11月18日至2017年1月6日∕新加坡当代美术馆（MoCA@Loewen，27A Loewen Road）∕入场免费
罗启耀（83岁）：研究裸画30年办两次个展
对画家罗启耀（83岁）来说，政府过去过于重视当代与装置艺术，艺术最基本训练常被忽略，只因后者需要长期学习与训练才能培养成。他说，本地展览空间不够，永远是问题，他研究裸体画长达30年，最近才办第二次个展，规模最大，展出1990年代至今的69幅画作，也出版画册。
罗启耀获哥伦坡计划奖学金，远赴加拿大阿尔伯塔艺术与设计学院攻读设计专业，从事广告与设计，参与编写设计教材，1992年担任拉萨尔－新航艺术学院设计系系主任至退休。罗启耀一直着迷于人体的线条与诗意美，在拉萨尔创院院长麦纳利支持下开裸体画室。他也有Artists Alliance画会同仁，共同推广裸体画的研究。
在早年相对风气保守的社会，画家回想1990年筹办第一个裸体画个展，公众反应尽管正面却疑惑：怎样购买裸体画？怎样挂在家里？
更多人问罗启耀：为什么画裸体？画家回答：“为什么不？我们不是生来就赤裸裸的吗？”“Why Nude? Why Not?”成为展览的主题。尽管画家受英文教育，触感属于东方，作品以白描为主，几笔就勾勒出人体的骨架与姿势，用闲章落款，画面留白，似象非象，“未完成的完成”，流畅灵活。Unknown Object
很多人注意健身者肌肉发达，少人如画家会注意到她的垂肩，捕捉人体不同的动态。罗启耀画裸体采用多元混合媒介，包括炭笔、胶彩、彩墨来创作，形神兼备。他说，目前享受每天的阳光，不管有没有买家，只管享受画画。
■罗启耀“似裸·非裸”画展∕至10月18日∕每天早上11时至晚上8时∕视觉艺术中心（多美歌地铁站B出口#01-02）
画廊负责人：第二代画家前景乐观 期待衰年变法
过去五年，新的私人画廊纷纷冒出，现有一些画廊从中国书画重点转向本地书画，为本地画家创造更多展览机会，尤其是第二代。在陈文希、钟泗宾开过画廊的东陵购物中心，目前约有五家售卖本地作品。百胜楼、新闻与艺术部大厦等等也有画廊推广本地作品。
2012年在东陵购物中心三楼创办“海卉艺苑”的狄紫娟指出，本地第一代先驱画家现已无戏可唱，市场难找到作品，价格四五年内翻了十倍以上；相对来说，第二代画家往往被市场低估，有些画工好的画家（如赤道艺术研究会写实画派成员）被人忽略，因此连续办了好几位写实派画家（如蔡名智、李文苑、郑文彬）、肖像画家萧学民、抽象画家杨可均等人的个展，都卖得不错。移民自中国山东，也画画的狄紫娟说本地第二代画家受重视才刚开始，至于第三代，则青黄不接。
也办中国书画家展，狄紫娟说中国名家一幅书画至少几十万，或甚至几百万人民币，本地第二代画家画价相对便宜，一般万元（新元）起跳，成名的好几万元以上，可达十几万。不过，与五年前相比，第二代画家的画价已倍增。
第二代画价不够国际化
七年前在百胜楼三楼经营“集菁艺社”的何邵斌认为，五年来，第二代画家画价上涨两倍以上，因为从2000到2010年画价没涨，这五年是跟随物价上涨调整的结果。1980及1990年代，中国书画很好卖，本地书画相对没市场。自1990年代起，新加坡美术馆开馆后，国家主导政策转向当代艺术，有很多第二代画家停了画笔，有的停了20几年才复出，可说是度过漫长的20年黑暗期，长期被忽视，没机会展出。
根据何邵斌的观察，目前活跃于市场的第二代画家约有50几人，代表性画家有十几人，包括：陈瑞献、陈楚智、王金城、林子平、蔡逸溪、洪亚弟、郑木奎、杨可均、王瑾、陈克湛等等，有些大师级画家私下卖画，主要靠藏家支持，而不靠画廊推销。他相信，随着社会富裕，艺术品市场大有空间，具实力的第二代画家前景还是乐观的，期待他们晚年像齐白石衰年变法，更有作为，比如林子平2006年以后，画风更为豪放。
何邵斌指出，中国、印度尼西亚代表性画家画价一般一幅十几万新元，本地作品目前一般一幅数万元，价格合理，仅有陈瑞献画价属于国际价格。陈瑞献水墨画《八大山人》在北京保利2014年秋拍以2070万人民币（约440万新元）成交。他说，因新加坡人口少，市场小，有一两位能够在国际上出位，概率算高。
他说：“本地人购买本地画作具备主场优势，不过藏家是否具备眼光和胆识，敢敢投入资金？本地作品有本地人支持，才能开拓国际市场。我们有的是人才，只是没信心罢了。
本地藏家趋年轻化
受访的画廊业者指出，新加坡国家美术馆去年开张，向画家与画廊购藏不少作品，举办蔡逸溪特展，与吴冠中并列，推广本地创作意识，乃一大助力。同时，官方美术机构主办的展览，比如2014年国家博物馆的“改变的世界——新加坡1950到1970年代的艺术”，加强了公众对本地画家的认知。
四年前在东陵购物中心二楼创办Beyond Colours的罗慧仙，办过第二代画家展览，代理翁锡礼、朱庆光、许锡勇、林木化、蔡荣恩等作品，认为第二代画家的时机已到。她说：“以前40岁藏家不会买本地画家的作品，现在会。这些受英文教育的藏家一般接受西方艺术，收藏当代作品，但也会买范昌乾、蔡逸溪的画，也喜欢林子平的糊涂字。当然，现在谁都想买陈文希与钟泗宾，这是买名，不是买画。”
五年前，年轻藏家开始购买本地作品。他们一般年龄介于35岁到55岁，包括医生、律师、商人、教师。本地画作以本土题材，景色风光花草为主，像早年的新加坡河、牛车水、红灯码头等出现在画中，买家觉得有亲切感，进而购画。
33Auction由移居本地的印尼华裔马美玲在2009年创办，刚举行的新加坡秋季拍卖会中，本地作品在亚洲作品中占了四成，买家以本地人占了六七成。过往拍卖会不仅第一代画家拍出高价，第二代画家也常破纪录，郑木奎作品曾拍出10万2000新元，蔡名智与朱庆光则各拍出9万多元。
33Auction拍卖专家符升铨说，最初拍卖本地画作，只卖出一两张，现在成交量比较多，画价也比以前高出两倍（第二代），甚至十倍（第一代）。第一代画家画作很难找，开价一般十几万，第二代作品尚有增长的空间。
第二代画家的优劣势
五年前成立的“视觉艺术中心”策展人吴小青认为，本地人口500万，藏家总数不到200人，当新一代藏家懂得谁是林子平时，画价已高，进场已晚。在本地，画廊一般没取得画家的独家经营权，因此，难以像国外那样对画家投入大量资金推广画家。第二代画家一般尚未能走出国际，在国外展出。他们的作品风格一般纯朴自然，不商业化，是为优势。
她指出，一般藏家收书画以投资为角度，当代中国书画买不下了，转向本地书画，购买本地画作以本地人为主。2011至2013年行情好，画廊都赚钱，2015年经济不好至今，影响买气。
经营“好望角”画廊28年，十多年前从中国书画转向本地书画的负责人赵振强认为，第二代画家有传统功力，个人风格站得住，但比较穷，没机会出国，画风比较保守。画廊办过刘培和、林友权、吴民权等个展。他说：“只有具备传统绘画基础，又有创新变化，具备强烈个人特色的画家才具收藏价值。只要画廊展览好的作品，藏家有信心，行情好坏都能卖画，多少而已。”
藏家：第二代画家需要更多关注
收藏半世纪本地近现代作品的许少全（77岁）形容第二代画家不幸成为“消失的一代”。过去30年，艺文不是政府主导重点，艺坛眼光投向第一代先驱画家与当代艺术，第二代因而“消失”，最近几年受到瞩目，尽管迟了好过没有，得以与美术发展史接轨。
许少全指出，不少第二代画家与国家独立与建设发展同步，在艺术创作中也积极寻求自己的表达方式与风格，从中塑造个体与国家的身份认同。他说：“艺文作品支撑与塑造个体与群体身份认同，少了它，我们将没有灵魂，也缺乏记忆，遑论国家尊严。”
收藏不同年代本地作品的许少全分析，相对于经常出国，视野开阔，很懂得利用报章与社交媒体自我宣传的年轻一代画家，第二代在新旧之间感觉“尴尬”，需要媒体更多关注。此外，第一代画家从中国移居新加坡创作时，已富才华，能力受到认可，但第二代须面对艺术才能受认可的挣扎，很多无法以创作为生，只将画画当兴趣爱好。尽管新加坡经济发展受国际瞩目，艺文表现尚未受到认可，很多时候是“我们自己不知道自己的好”。
自1990年代起，新加坡美术馆开馆后，国家主导政策转向当代艺术，很多第二代画家停了画笔，有的停了20几年才复出，可说是度过漫长的20年黑暗期，长期被忽视，没机会展出。——何邵斌
本地人口500万，藏家总人数不到200，当新一代藏家懂得谁是林子平时，画价已高，进场已晚。——吴小青
艺文作品支撑与塑造个体与群体身份认同，少了它，我们将没有灵魂，也缺乏记忆，遑论国家尊严。——许少全
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