如果说曲是一首歌的灵魂，那词就是它的皮肤纹理，勾勒抽象于具体。
五月初，瑞典文学院发布消息今年将不颁发诺贝尔文学奖，引起文坛一阵哄然。上一次诺文风波于2016年刮起，因当时鲍勃·迪伦（Bob Dylan）意外获得这份殊荣。众学者读者皆不晓这名歌者为何能荣登文学殿堂。对此疑惑已有官方表明：“他在伟大的美国歌曲传统中创造了新的诗意表达。”如果说曲是一首歌的灵魂，那词就是它的皮肤纹理，勾勒抽象于具体。这意味着流行歌谣也能富含一定的文学性与当代意义，达到雅俗共赏。
言至歌词，金曲奖设有最佳作词人奖，肯定该年最杰出的词作。歌词可说自《诗经》《楚辞》演变过来，而后来唐宋的词牌曲牌，依据行数字数平仄押韵等条件创作，何尝不仿若填词。数首诗词朗诵起来抑扬顿挫，极具音乐美感，故能传诵至今。欲角逐“最佳”头衔，词曲咬合甚为重要。除了天衣无缝的搭配，天时地利人和亦极其关键。
“人和”就是与之合作的制作团队，尤其歌手本身。常言道：“一回生，二回熟”，常年合作足以培养默契，不言而喻就能裁制一套符合歌手尺寸的歌词。林夕与王菲是“没名分的夫妻”，于是林夕能画出王菲爱人的那张《脸》；道出《百年孤寂》的原因乃“一百年前你不是你我不是我”；然又一封《笑忘书》送给王菲提醒她“在乎”应留给下一个他。本地作词人小寒亦常为蔡健雅的曲填词。拥有病毒学博士学位的小寒以理性剖解感性，从《达尔文》的进化论自省欲进化成更好的人；又利用《长镜头》捕捉人生有形的以谱写无形的情感。到底是林夕认识了空灵的王菲，还是蔡健雅结识了融会贯通的小寒，方能作出一首首震动人心的歌曲？
再来说“地利”乃当时所处的环境氛围及潜在的意识形态。如第35届香港电影金像奖的最佳电影大奖献给政治色彩四溅《十年》；第26届金曲奖的最佳年度歌曲奖颁给为太阳花学运创作的《岛屿天光》，奖项有时难免被政治世局牵着鼻头走。相对来说，最佳作词人奖较为独立，但又不失文人关怀的气息。于是，入围词作犹如钟铃，鸣响着社会所思。
历年的金曲奖似乎偏爱典型华语式情歌。爱是氧气弥漫于你我周围，乃生活所需，但因无形而难以言喻其存在。作词人的功力在于堆砌词藻，另类诠释俗气的“我爱你”。从《针线情》的比喻；《心酸的浪漫》的矛盾手法；《青花瓷》的中国古典意象；还有李焯雄直笔叙述却撼动人心的《爱》，众词侠磨练笔剑以对抗那名为爱的心魔。
除了爱，身处于黑暗的我们皆渴望一丝天明。五月天阿信犀利的词眼陪伴多少现为中年人士的青春，也继续抚慰着无数颗被现实世界磨损的年轻心灵。他反复问“有没有”，但过去《如烟》不复存在；又振奋低洼的人，别忘了《我心中尚未崩坏的地方》；再乘上《诺亚方舟》航向了无限人生；终于《成名在望》首次夺冠证明那黑的终点可有光。而李宗盛浮沉一生，越过《山丘》后在《给自己的歌》直悟：想得却不可得你奈人生何。这不算绝望，更是一种潇洒坦然的生活法。
近年，颠覆笼罩着绝望时态，以另辟蹊径的词句骇世警世。其中，张惠妹的意识分身阿密特成为词人控诉时事的对象。林夕《开门见山》一语道破K歌包厢里的人都上浪漫的当，被诗圣词圣玩得团团转；而其经纪人陈镇川化身的陈仨则返回人类原始的《母系社会》宣泄女性被父系社会压抑已久的心境。
“天时”难测，正如吴青峰说的：“（奖项）只是少数人的品味集合”，入围及得奖与否除了上述条件以外，仍需一丝运气。认可大概总会来的，就如彭佳慧等了20年才首次入围更夺得歌后宝座，入围得奖并不易，必须于浩瀚的词海中折腾，积累生命历练，方能游刃有余驰骋四海。届时，就像今年入围词作《有无》所言的：“如梦幻如泡影如露亦如电”（注），奖项不再显要了。
无论今年颁发诺贝尔文学奖与否，读者依然阅读着。无论今年最佳作词人奖落谁家，我依旧听歌感词悟生。
（原文见于《联合早报》副刊取火版，6月27日，第5页）
注：原出自《金刚经》，后由《有无》作词人王昭华引用。
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