德国柏林人将原是私密住宅空间的四面白墙让给艺术家，挥洒出千奇百怪的创意。这正是墨西哥艺术家Manuel Solano，愿意与柏林Open Forum合作的原因之一。
Solano欧洲的首次个展
30岁的Solano是今年第四届纽约新当代艺术博物馆三年展“为破坏而歌”（Songs for Sabotage）参展艺术家之一，与其他25名来自世界各地的艺术家一样，都是备受看好的新晋艺术家。
因爱之病毒感染引发并发症，而在2014年失明的Solano说，是因为盛情难却，才答应Open Forum创办人之一Nick Koenigsknecht的邀请，只身飞到柏林，在他和伙伴Hannes Schroeder-Finckh的私人住宅兼艺术空间Open Forum，举办在欧洲的首次个展“Oronda”。
更重要的是，Koenigsknecht让完全失明的他感到安全，可放心地去创作。“他是收藏我画作的第一人。他了解我的幽默感，这一点对我的创作非常重要。当一个人明白我要说的是什么时，我就知道和这个人合作是安全的。”
从失明到恢复信心
Solano在四年前失明，那正是他的艺术事业起步时。当时的他没有因此坠入谷底，反而更加积极地创作，试着用艺术探讨自己的多重身份，以及自己的残缺。他说，自失明以来就一直让自己很忙，因为他害怕，一停下脚步，就会跌进自己一直无法正视的难过与黑暗。“自从失明后，我就没有停止画画。我好像踩了油门一样，不停地奔驰。”
他也意识到，自己从前较试验性的画画技巧，都得因为突然间的失明而改变。
四大肖像画
比如在Oronda个展中，他的四幅大型肖像画都是以大头针、图钉等来勾划出帆布上的不同区块，形成肖像的构造，他才能根据触觉，使用水性漆用手指上色。他说：“当我没有助手从旁协助时，我会购买一样的颜色，并根据我熟悉的次序把颜色排列在左右。比如说，这个蓝色我会一直放在右边，黄色则会一直放在左边。”
他说：“失明让我变得更大胆。”所以现在的他愿意探索更多不同的题材，并在画作上使用更多的色彩。“从前的我，对自己有很多疑问。失明后我发现，我所有的创作探索的其实就是自己。而我现在专注的肖像画，就是最佳的身份宣誓。”
在Oronda个展上，他画笔下描绘的两个阿姨，以及美国歌手Nicki Minaj，还有好莱坞影星梅莉史翠普（Meryl Streep）在电影《穿Prada的恶魔》（The Devil Wears Prada）所扮演的角色，不管老少，都富有生命力。Solano说，这些虚拟或真实的人物，都反映了他性格的某一部分。“当我在画一个人时，我其实就是在画我在他们身上所看到的自己。当我意识到这些画其实描绘的都是自己时，我就更能在别人身上搜出自己的影子。”所以，Solano的作品，是自画像，但也不是自画像。正是他这般的多面和复杂，让一直在面簿上跟随他的Koenigsknecht对他感到好奇，并在他于纽约参展时，约他见面。
与Koenigsknecht相遇
34岁的Koenigsknecht来自美国，定居柏林，是柏林画廊Peres Projects合伙人之一。他说，他在 Solano还没有失明前就一直对他大胆、甚至有些离谱的画风感到好奇。在他失明之后，他更被他画作中的自我探索深深感动，觉得他的画作更有深度和意义。
他说：“Solano现在所画的东西都是他以前所看到的。我很好奇，他失明后的新体验如何影响他未失明前所收录在脑海的印象，并成画。”
Koenigsknecht回忆说：“我约见Solano那天，他只身应约。他这样一个失明的人，就站在满是酒鬼又喧闹的纽约街头等我，一双手紧紧地握住他的导盲杖。他看起来很脆弱又很坚强，就如他的画作所呈现的那样。当时的我，就被他的这番特质深深感动了，并邀他到Open Forum办展。”
与众不同的艺术空间
Open Forum是Konigsknecht和来自德国的Hannes Schroeder-Finckh的结晶。两人都在柏林著名的画廊工作，对画廊的运作，艺术圈的大小事都非常清楚。Open Forum的创立，就是要给新晋、有潜力但又少人代理的艺术家一个展出的空间，让他们有资源展示自己的画作，但少了商业画廊的卖画压力。所以，他们在2013年搬进新住宅时，就想到要把住宅宽大的一部分空间辟为画廊。
不过，利用自己的居所办画展，也不是没有困扰的。
32岁的Schroeder-Finckh说，有一名和Open Forum合作过的表演艺术家，要求他们把家中所有的电器用品都放在客厅一个星期，并限制他们只能够在指定的空间使用那些用具，比如洗衣机、电冰箱、电动牙刷等。
“虽然他的要求在金钱或人力方面对我们的影响不是特别大，但是我们当时就觉得这似乎干扰了我们的生活。房子是我们所谓的休闲居所，所以我们只好拒绝了。”
不过，那只是他们至今举办的11个画展中的一个小插曲；很多时候，他们都会尽量给予艺术家他们所需要的协助，并配合他们给予创作空间。
Schroeder-Finckh说：“利用家居展画最好的一点就是，有些艺术家甚至会住在我们家作画，让我们有机会和他们紧密合作，参与他们的创作过程。展览过后，我们还和他们的创作一起居住在同一个空间里。这和自己买画、展出自己的私人收藏很不同，体验完全不一样。”
著名私人家居画廊
在柏林，利用私人住宅空间办画展的人其实为数不少，比如最著名的“家居画廊”就有位于柏林中心地带的Sammlung Hoffmann。Sammlung Hoffmann的主人Erika Hoffmann和已过世的丈夫Rolf Hoffmann，在自己1400平方米的住家办画展已经有20多年了，展示的都是他们收藏的现代画作。Hoffmann会拨出一段时间或以预约方式让公众上门赏画。
住家画廊创办人也会贴心地配合自己欣赏的艺术家，给予无条件的创作空间。
和Solano一样，42岁的加拿大艺术家Beth Letain也是因为信任 Koenigsknecht而合作。她说：“房子的无限白墙，给了我很多想象空间。而且，Koenigsknecht让我自由发挥，没有限制。”去年，她在Open Forum举办了名为Air Horn的画展之后，就被英国伦敦的Pace画廊看上，邀请展出。
除了Letain之外，有一些在Open Forum办过展的艺术家，也受到著名美术馆的关注，也有些获得知名艺术刊物的采访。比如德国艺术家Melike Kara就因为在Open Forum的成功展出，而受邀到上海的余德耀美术馆展出。
在这样的私人住宅展画看画，就如即将在Open Forum办展的加拿大艺术家David Hanes所说，“为何不？”能够毫无保留地自由试验探索，展出自己意想不到的画作，让看画的人和艺术家都为之惊讶，或许这正是在住家为画作腾出空间的最佳理由了。
Open Forum的创立，
就是要给新晋、有潜力
但又少人代理的艺术家
一个展出的空间，
让他们有资源
展示自己的画作，
但少了商业画廊的
卖画压力。
有些艺术家甚至会
住在我们家作画，
让我们有机会和他们
紧密合作，参与他们的
创作过程。展览过后，
我们还和他们的
创作一起居住在同一个
空间里。
——Schroeder-Finckh
（Open Forum合伙人）
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