创意的各种解读 钟瑞玲20周年回顾展

钟瑞玲从念建筑设计到投身平面设计与创立公司，20年来留下许多亮眼之作。

她的设计事业分为两个10年。入行20载，她将创业和创作的秘辛数字化、密码化，并邀得海内外20位设计师与插画家，一起设计20张诠释她的设计心路历程的海报，为个展添新意。

本地女设计师钟瑞玲（Kelley Cheng，47岁）设计生涯精彩20年。配合这值得庆祝和纪念的里程碑，钟瑞玲在国家设计中心举办“比例与情感”（Proportion & Emotion）个人回顾展，透过20件精选作品和一系列与不同艺术家及品牌协作的设计作品，记录这20年的事业亮点和在她心中占了一个特别位置的作品。展览由新加坡设计理事会联合呈献。

钟瑞玲说，选择“比例与情感”作为展题，是想探讨“设计作为艺术”和“艺术作为设计”的课题。设计与艺术创造都是理性与感性的拔河与平衡。她说：“设计和艺术不同，它最终仍是一项为客户达成一个目标的服务。艺术则更自由，不受约束。但作为一名设计师，我总希望在设计和艺术之间取得平衡。我入行20年所领悟到的是：设计师没有梦想的提案，只有梦想的客户。接受度高的客户让设计师更能在合作提案注入艺术创意。”

钟瑞玲特别指出她在2014年为国家艺术理事会的“当文学遇上视觉艺术”计划（Project LAVA）所设计的四款海报。她选了淡米尔文、马来文、英文和华文四种语文的短文，在像水墨画卷一样长的纸上用图像诠释文章。华文海报选用了本地作家怀鹰的《山路弯弯》，一群蝴蝶飞向一朵像绿色山脉的云朵，点出文里所写的：“整个天空变成了∕一个杂乱无章的舞台。”钟瑞玲说：“这虽是一个很小的案子，但或许是我成功平衡设计与艺术的一次尝试，对我很有特别的意义。”

90年代，新加坡尚缺乏好的设计学院，毕业自莱佛士女中和初院的她选择进入最接近设计的国大建筑系。但她真正热爱的还是杂志出版业。醉心于英美杂志，如将设计与艺术界限揉碎的Ray Gun摇滚音乐杂志等，她课余为新加坡的独立音乐杂志Big O摄影、撰稿。大学任她使用的电脑室让她high上云霄，她在读建筑设计之余还在大学电脑上自学编辑排版和平面设计。毕业后，她加入本地一家大型建筑事务所Architects 61，让她进一步确认，她虽爱建筑，但她不适合这一行：“一栋建筑从构思到完成要耗很多年，十分磨人。我还是喜欢比较快看到成绩的杂志和平面设计。确认以后，我提上辞呈，义无反顾地投入创办我自己的杂志。”

钟瑞玲的设计事业可分作两个10年。20年的设计事业正式从1999年她创办本地首份独立设计杂志“ish”开始。杂志办了三年后卖给叶壹堂（Page One）连锁书店与出版社，她身兼叶壹堂创意和出版总监。随着“ish”在2009年停刊，她离开叶壹堂自立门户，创办The Press Room设计公司，展开第二个精彩的10年。这期间她接下一些杂志的编务，包括从2009年至2016年担任新加坡建筑师协会刊物“Singapore Architect”主编与创意总监。她笑说：“我虽然没当上建筑师，但我由始至终都爱着建筑设计，促使我20年来不断地以书写的方式参与本地和国际的建筑业。”

若以侠女来形容钟瑞玲，这位娇小的设计女汉子可说是十八般武艺俱全。环顾她的展览，她这20年来所参与过的设计、创意和创业项目多元得让人拍案叫绝，也所幸没当上建筑师，她才能将旺盛的精力投注到如此多元的创作上。除了“ish”与“Singapore Architect”杂志，她的The Press Room设计公司还为总理公署、国家公园局、连氏基金会、Space家具行等机构编辑杂志书籍。

公司在10年内接下许多重大案子，包括新加坡国家美术馆室内的指示牌设计；2012年在新加坡举行的青奥会展览设计；2013年和2016年的总统设计奖展览设计；2012年韩国丽水世博会新加坡馆的展览设计等。不满足于平面设计，她还曾为野米剧场设计舞台布景；参与Onitsuka Tiger 50周年的新加坡设计师定制Mexico 66型号运动鞋的协作计划；受Supermama之邀设计杯具等。

她最有趣的两个空间作品是在2009年至2013年与本地建筑师曾庆中（Randy Chan）合开的艺术主题酒吧“日与夜”（Night and Day），以及2010年在拉萨尔艺术学院合伙开设的“15分钟”艺术食堂。这两家餐饮店的菜单、室内设计和所有的宣传品都出自钟瑞玲的设计公司。

在这行累积的丰富经验和专长，也无形中让钟瑞玲成为本地设计界备受尊敬的意见领袖。作为一名设计评论和报道者，记者印象最深刻的是在2016年报道钟瑞玲揭发本地不人道、不合理的“无限量修改设计”招标要求。

当年2月15日钟瑞玲在个人面簿上载一份本地学府在政府电子商务网站（GeBIZ）上发布的招标文件的截图，为设计同业发声叫屈。文件强调，投标公司必须同意让校方无限量地修改设计，而且所有修改还必须在一两天内完成。这要求引起业界不满，我国财政部在极短时间内发表文告，同意该要求“是不公平的”；教育部也表示“修改次数应当合理，而不可能是无限次的”。她的发声促使财政部发出通知，提醒各政府机构确保日后所有招标要求须合理公平。

这次回顾展，从设计到部分组装，钟瑞玲都亲力亲为。她自豪笑言：“一个设计师能有多少个20年？我之前服务客户，现在要服务自己。”

“比例与情感”展览除了回顾，还有一面由20张全新协作海报组成的视觉墙。钟瑞玲笑称展览这部分是她的“武林大会”。

钟瑞玲的姐姐和哥哥比她年长，加上父亲在外打拼，母亲忙于家务，无暇陪她，她小时候经常独处。哥哥是武侠迷，钟瑞玲耳濡目染，也爱上武侠小说，童年时她驰骋在金庸和古龙笔下的侠义江湖，养成她宽广的侠义胸襟。她说：“武侠世界教导我‘要学武，先学做人’。我把这个价值观应用到我的设计事业上，对我自己，对员工、学生，我都讲求创作要沉着耕耘，做人要讲道义。”

武侠小说也为她扎下华文的根基，所以配合此次回顾展，她以1到20的数字为灵感，大玩谐音游戏，由她开头设计出20款海报的框架，中间留白，请来20位20岁到70岁的海内外老中青设计师与插画家填充，完成海报。

这些志同道合的江湖高人五湖四海皆肝胆，有的是同行知交——本地的就有平面设计教父陈益（Theseus Chan），水墨当代艺术家姚诗韵，多媒体设计师李振定，Phunk Studio创办人之一兼Black Design创意总监陈俊达，笔名“小飞人Mindflyer”的插画家黄乐明，Foreign Policy创总余雅琳，新式中国风家居品牌Scene Shang，书籍设计组合Sarah & Schooling等。有的是她在海内外担任设计比赛评审结识的国际名家——香港设计师刘小康、芬兰Win Win Design创总Renne Angelvuo、柏林Hesign的何建平、德国Mind Design的Niels Schrader及Holger Windfuhr等；还有她栽培过的后起之秀，身兼设计与艺术家双重身份的林琪璇。

钟瑞玲将她20载创业和创作的秘辛数字化、密码化，融入这20张海报，构成她20年的设计心路历程。她解密：“我一直都想拥有自己的杂志，20年前成功创办了ish，对我是一种‘1（异）想天开’的冒险。第二年‘进2档’是要开始冲刺了。第三年我把杂志卖给Page One，并身兼他们的创意和内容总监，加重的职务和要学习的诸多新事宛如攀3（山）般艰难。待了四五年后，我开始向往外面的江湖，心情浮躁，‘七上八下’，‘8（巴）不得’到外闯荡。第10年，我自立门户，开了The Press Room，有了自己的生意和团队，开始‘1心不2’地经营自己的门派。我在这次展览和20位创意高手协作的海报要展现的就是：若设计师能有艺术家一样的创造自由，也将会得出一样让人惊艳、惊喜，同时又能达到特定目标的成品。”

■比例与情感——钟瑞玲20周年回顾展

即日至2020年1月5日　上午9时至晚上9时

国家设计中心一楼广场（111 Middle Road S188969）入场免费