庄声涛线上水墨展“浓墨重彩” 枝叶皆水墨

作品由画廊提供

记者去年底拜访在中国苏州定居20几年的新加坡书画家庄声涛。庄声涛因冠病疫情无法来新，改在线上举办水墨画展“浓墨重彩”。这系列的色彩来自大自然，斑驳参差的枝干叶则是主要的艺术语言。

去年11月初，记者随“谁先觉”画廊团队到中国，拜访新加坡书画家庄声涛在苏州的工作室与住家。

庄声涛（76岁）自1996年到杭州住一年，后到苏州，工作与居住处都在新加坡建筑商发展的小区内。工作室面积约100坪（约3500平方英尺），窗外有树，日光明晃晃投影地上。走访当时，庄声涛伤到脚，无法在地上作画，主要在桌面创作，现已没事了。不想，一周前接连几天暴雨，小区进水，庄声涛的工作室也遭殃，地上的纸画都湿了，损失惨重。

画廊原本计划今年2月为庄声涛办个展，但因冠病疫情暴发，画家无法来新，延期举行，改在线上办水墨画展“浓墨重彩”。

庄声涛通过微信接受联合早报访问时说，疫情是前所未有的灾难，他与太太还是生活如常。他每天作画，收获颇丰。最初他们不能出门也不太出门去，最坏时连出去散步都不行，后来情况好转，但还是不能远去。他说：“我们家附近有河有湖有树林有花草，这就让我们的生活变得没那样困难。我们经常长时间散步，在落日映衬下，那树木那水光那晚霞那余晖……画意逐渐在我脑海里浮现出来，这应该就是我接下来发展的一个主题或方向了。”

“浓墨重彩”画展灵感取自唐代诗人王维《山中》“蓝溪白石出，玉川红叶稀；山路元无雨，空翠湿人衣”的秋末初冬山中色泽斑斓景色。庄声涛这次不用传统宣纸墨，而是实验了太太买的西式水彩纸，“不使用墨就是五颜六色的新体验”，创作约百多件，这次展出30几幅初期作品。

这系列小品画用中国矿物颜料，有色彩有节奏，枝干叶色与墨重叠交杂，不会像宣纸那样“沉”下去，漏出几点光。浓墨重彩至朦朦胧胧，或暗色的幽静，大写意笔触下，都是心灵的漫步。有不少作品让他心动，周围友人看了都兴奋不已。

这系列的色彩来自大自然。庄声涛说：“如果不离开我们的岛国，就肯定没法认识到关于自然的种种。因为我们的每一天，周围的一切都一成不变，这对艺术家是非常致命的缺陷。中国人的传统绘画山水画也好，花卉鸟兽虫鱼等也罢，都属于自然。当然，现当代艺术已有很大的发展，技术、材料、观念等等都不太一样了，但对我来说，大自然还是不可或缺。我得在自然的环境中悠游、漫步、思考之后才获得了灵感，也才出现了创作的冲动。”

斑驳参差的枝干叶是庄声涛主要的艺术语言。他在上世纪八九十年代游历欧美，接触现当代艺术思潮，考获美国华盛顿大学纯美术硕士。他对1980年代在巴黎的第一个秋天印象深刻，认为公园里的树枝树干与其书法有关，“树枝主要是线条的冲击力，色彩是综合的力量，我多年来探索这两种元素配对的方式。”

其枝叶画也连接水墨传统，吴昌硕、齐白石的花卉构图方式是枝、花、叶、空白和书法，庄声涛虽放弃了这种比较刻板的布局方法，但保留了其本质。他说：“西方现当代路子给予我创作的灵感，但我的终极追求是为中国水墨画寻找可能性。很多人对我的作品看不懂或很保留，这没办法，我做应该做的事情。”

庄声涛在2004年写过：“我所走的，还是传统的老路；所继承的，也离不了青藤、八大、石涛、扬州八怪等老祖宗们的那些玩意儿。当然，你既看不到红花的样态，也见不着绿叶的影子，还有大干小枝的；因为它们都让我通过了水和墨、色和笔的交相混融最后给模糊去了。”；“把形给简化了，抽象了，为的就是更直接，更畅快的表现。”我们看到庄声涛几年前所画，看起来很“凶”的水墨大画，肥美多汁，泼墨淋漓。

庄声涛住家客厅两大面墙是高至天花板的书橱，藏书丰富，大画无处放，倒挂有几幅人体素描，寥寥几笔勾勒出神态。生于潮州的庄声涛幼时来新，就读南洋美专（师从施香沱）、南洋大学中文系（硕士），当过老师。他每天除了作画就是看书，对艺术的理解与想法有别于大部分艺术家。

古典音乐对庄声涛影响也很大，他晚上听音乐，感觉好的，转化成书法，认为“书法靠线条与力道，以旋律组织起来”。他认为书法可以发展出现当代艺术形式，放弃字写小小或写一堆字或题款的传统做法，而是更重视线条、布局、力道与水墨的趣味。

其书法往往超出框外，庄声涛说：“传统写字框在字内，但我要开展，纸虽不大，但空间突破了，就不受约束了。”一张两个字的组合与笔划有时比作画还难，磨上一两个月，地上堆满废纸，得来不易。其书法的湿笔比干笔多，庄声涛讲求“蘸墨后一气呵成，不停地完成作品，这笔成就成，不成就不成。不像传统书法，写两三个字蘸一下墨再写几个字。我的字是不换笔，讲旋律，讲构图。”

在他看来，现在搞水墨的不做或不懂书法是缺陷，西方的抽象表现主义画家就是从书法的线条扩大至面，就变抽象了。

展览从7月17日至8月7日，在“谁先觉”画廊线上www.ipreciation.com/举行。