王薇和先生刘益谦创办三家
美术馆，其中两家免费开放，
鼓励公众亲近艺术作品，让外国艺术爱好者了解中国艺术文化，也将世界艺术带到中国。
曾国和珍视才艺与品格兼具的艺术家，认为收藏界和国家须支持本土艺术家，保持艺坛活力；未来筹建中国绘画美术馆，会展出南洋画家作品。
问：艺术家、画廊、拍卖行、艺博会，加上因冠病疫情而火热的线上平台，作为藏家，您们倾向哪一个或几个购藏平台，为什么？与艺术家的往来，有哪位最难忘？
曾：艺术品尤其高端的，需要看原作才会看到笔触、色感，这些在线上平台是看不到的，购画有难度。除了线上平台，到今天为止，没停止购藏艺术精品。
我在1980年代通过荣宝斋认识中国山水大师李可染（1907-1989），并成为忘年之交。李师承齐白石、黄宾虹，经过不断的努力，一步步走上中国水墨画的高峰。他常说“峰高无坦途”，艺术也是如此。可染先生不仅画好，人品也高。1983年，我问：“你画得那样好，为什么市面上找不到你的画册？”他说：“我还没画好，再过十年吧，但可能再过十年也画不好，只能比现在好一点。”画家画得好，品格也很重要，李可染对我而言就像是一座高山。
吴冠中也是我认识较早的中国画家，他敢于创新，留学法国，吸取西画的养分，绘画的内容与构图呈现多元化、生活化、想象化。我于1980年代初在荣宝斋看到他的作品，觉得很有时代精神，1990年为庆祝新华美术中心成立十周年，特办了吴冠中个展，十分轰动。吴冠中与黄宾虹、傅抱石艺术上不断求变，但他们变的是技法，不变的是中国绘画的民族精神。艺术家是美的事物的创造者，他们把美带到这个世界上。
王：我的收藏大部分是从拍卖行买来的，也会从艺博会、画廊买当代艺术家的作品。我看中的、经典的艺术品，不管是哪个平台，都会第一时间出手，也许有时候很累，但很值得。
问：新加坡与中国两地的藏家对艺术的兴趣，口味与整体景观是否有别？
曾：东方绘画艺术一定可以媲美西方艺术。李可染常说“东方既白”（源自北宋苏东坡《赤壁赋》末句），他要我们相信，东方一定会亮起来……
新加坡是新兴国家，而中国是历史悠久的国家，由于教育与语文政策的差异，两地的收藏品味有所改变。1940年代到1970、80年代，新加坡收藏界是以中国书画为主的，因为我们的社会主要由移民组成，有较浓烈的民族情感，会收藏像齐白石、李可染、张大千、徐悲鸿等人的作品。新一代的藏家收藏范围更广，包括当代艺术、西洋艺术，跟我们那一代的收藏品味不同。
收藏口味更多元化不一定是坏处。唯一让我担心的是中国固有的书画流失的问题，新一代藏家对这板块不感兴趣。我觉得这是我们的传统文化，应继续发扬光大，有时候会费尽心思把流失海外的艺术品带回来。“百虹楼”收藏黄宾虹的画作最好，超过百件，据知百虹楼主人陈景昭嫁女时，嫁妆是一批黄宾虹画作，太有格调了。不久前有一张上款“景昭”的黄宾虹画流到香港拍卖，碰上杭州、北京买家也有兴趣，我高价拍得后，一位朋友说：“你买到都残废了啊。”我是一介书生，没有祖业，赤手空拳走收藏这条路特别艰辛，有时真的强把眼泪往肚里吞。
王：我对新加坡藏家不太了解，不过，我相信所有藏家对顶级艺术品的感受是共通的，愿意竭尽全力将它们收入囊中。
问：今年是新中建交30周年，您们对未来的艺术收藏界有何展望与期许？目前新加坡藏家购藏中国艺术家作品比较多，会否将来新加坡艺术家也能获得更多中国藏家的青睐？
曾：文物收藏是一座桥梁。新中除了经贸往来之外，在艺术文物也有互动交流。新加坡的中国文化中心一直非常积极推动这个板块。新加坡国家美术馆据知也计划展出中国龙美术馆的部分收藏。北京中国画研究院的齐白石作品也计划来新展出，实令人雀跃。任何优秀的艺术品应该让更多人观看、接触，才会发挥教育公众的社会功能。
新中两地的文化交流需要政府来带动，单靠民间力量是不够的。不推广自己的画家，那是说不过去的。艺术家的日子挺苦的，如果国家不重视不购藏，艺坛就会失去活力。
王：近几年，我看到很多年轻的藏家进入艺术品收藏领域，不管他们的目的是什么，这个现象还是很好的，首先这意味着越来越多人懂得文化艺术的欣赏。其次，它能为艺术圈注入更多的新鲜活力，带动圈子的发展。
我想艺术是没有国界的，新加坡艺术家在艺术市场也是很受欢迎的，比如我就收藏了钟四宾、张荔英、蔡斯民等人的作品，龙美术馆的上海西岸馆和重庆馆近两年举办了蔡斯民的个展，反响都很不错。
问：千百年来欧洲王室贵族教皇资助艺术收藏，成为日后许多知名博物馆美术馆的基础。在亚洲，我们看到更多藏家耗资设立私人美术馆。建馆分享艺术收藏是您们收藏的终极目的吗？
曾：艺术收藏若秘不示人，不是健康的事。北京故宫博物院前院长单霁翔说过，要让文物活起来，与民互动。
我收藏的中国书画板块，我国美术馆不太重视，香雪庄的陈之初后人捐献给国家的书画，十几年来仅展出两次。虚白斋的刘作筹计划留给新加坡下一代的宝贵文化遗产，我们又永远看不到，这是不可理喻的事。
中国私人美术馆雨后春荀般兴起，本地也有一些私人美术馆，这是一个趋势，显示艺术品需要陈列供人观赏。我花了12年出版了秋斋藏画九本书，梳理纪录出版了中国19及20世纪200年中国书画各大流派的作品，反应很好。这套书九成是中国的读者，他们好奇并想了解海外收藏近现代中国书画的面貌。我希望在健康与精力允许下，十年之内在本地筹建一座“19及20世纪中国绘画美术馆”，当然也会陈列新加坡作品。秋斋目前珍藏南洋画家作品超过200件。
王：我和我先生收藏艺术品有30多年了，我先生主要收藏古代的东西，书画瓷杂文物等等，我主要收藏中国近现代油画、红色经典作品，还有中国、亚洲及欧美的现当代艺术品。我们收藏的品类非常丰富，也非常有体系化。作品多了，放在家里只是物品，分享出去才能实现它们的艺术、文化价值。
独乐乐不如众乐乐，2012年我和我先生在上海浦东新区开了第一家美术馆，2014年又在上海徐汇西岸开了第二家美术馆，2016年在重庆开了第三家美术馆。三家美术馆有两家（浦东馆、重庆馆）免费开放，回馈社会。
我也希望透过美术馆的展览，将中国的艺术品展示给全球，让全球了解中国、了解龙美术馆，也将世界的艺术带到中国，让国人不出门就能享受到世界顶尖的国际艺术。
曾国和
1956年生于新加坡，祖籍中国广东潮州，早年从事新闻工作，后来成立新华美术中心，成为具有300多年历史的荣宝斋在新加坡的总经销。
曾国和先后主办172项中国水墨画大展，接触不少中国一级画家如李可染、吴冠中、吴作人、陆俨少、董寿平、黄胄、唐云、程十发、关山月等。经营之余，他自辟“后花园”，取名“秋斋”，梳理研究19、20世纪名家精品原作，出版《新加坡秋斋藏画》九卷，收藏总量近2000件。
2010年新中建交20周年，秋斋受邀到北京举办“新加坡秋斋中国近现代绘画精品大展”，轰动京城，当地媒体称之为完整呈现“19、20世纪中国水墨视觉盛宴……”。
2016年秋，世界著名佳士得拍卖行为庆祝成立250周年大庆，特在香港主办“春华秋实——新加坡秋斋藏中国近百年书画大展”，得到海内外藏家一致好评。同年，曾国和与陈东升、王薇、刘益谦、坂本五郎、崔胜铉等十位藏家被台湾权威艺术杂志《罐艺术新闻》推选为“2016年艺术收藏风云人物”。
2010年秋斋捐赠部分新加坡画家作品给新加坡美术馆。从2015至2020年，秋斋参与赞助多项艺文活动而获国家艺术理事会颁发“艺术赞助荣誉大奖”及“艺术赞助奖”。
王薇
1963年生于上海石库门，祖籍中国浙江宁波，是中国企业家刘益谦之妻。
1997年任上海老城隍庙艺术品拍卖公司经理。刘益谦的收藏兴趣主要在中国古代书画与瓷器、玉器，不少国宝级拍品价格过亿元。王薇的兴趣在于中国革命题材的红色经典，近300件，被中国专家评为“红色油画私人收藏第一人”，还有300件20世纪中国与亚洲近现代油画，包括陈逸飞、草间弥生的名作。
夫妇俩收藏规模超过2000件，2012年入选美国ARTnews全球最顶尖200藏家名单，是中国藏家首次入榜。2016年起上榜Art Review杂志最具影响力的艺术界100人物名单，2019年晋升到第79位。2014年获第23届万宝龙国际艺术赞助大奖。
2012年12月18日，与丈夫创办的龙美术馆上海浦东馆开馆，王薇出任馆长，展览有一半为自己及丈夫的收藏。龙美术馆发展出两地三馆，上海浦西馆（2014）与重庆馆（2016）是中国最具规模和收藏实力的私立美术馆。据上海官方统计，龙美术馆是2018年中国最受欢迎的私立美术馆，达30万参观人次。
