瓷塑 新加坡故事

Supermama庆10周年

本地文创品牌Supermama庆10周年，

推出全新“新蓝”瓷盘系列，

邀得各领域艺术家、创意人与素人

设计带新加坡元素的作品，

交予日本有田烧瓷器公司Kihara烧制。

新加坡文创品牌Supermama庆祝创牌10周年，推出全新“新蓝”瓷盘系列（SG Blue）。

系列第一弹汇集本地20名艺术家、设计师、创意人，以及有创意天赋的素人的画作，交予与品牌有多年合作关系的日本有田烧瓷器公司Kihara烧制成碟。其中有峇迪蓝白花蝶、狮城众生相鸟瞰图，勾绘出后冠病时代的新加坡浮世绘。《早报现在》专访Supermama创办人刘志雄后，发现“疫后逢生”其实是这个周年庆系列的主题，象征着一次深切的回顾、前瞻和再出发。

刘志雄说，因受疫情影响，Supermama差点关门大吉：“三四月阻断措施期间，我们的销售量跌至谷底，让我萌生结业的念头。我心情郁闷，上了Supermama的IG发了点牢骚，说新加坡到了庆祝SG50时才崛起本地人消费本地文创产品和设计的趋势。有本地消费者用购买力支持，本地品牌、设计师才能持续创作和生产诉说本土故事的产品。若国人现在突然切断了这个支持，就等于切断了本地文创业的命脉，导致我们的物质文化重创。幸好，牢骚一发，我们的网上销售量又开始回升，感谢本地买家的支持，Supermama得以撑到今天。”

阻断措施期间，相信有不少行业受重挫的业主上网发牢骚，但消费者买不买账，还真得看产品的实力。顾客肯买单，相信是对这本地文创品牌的护航。

刘志雄也趁疫情期间为10年业务做一次深入的反省。他说，品牌和店在这10年间开了快闪店、做了不少活动、展览，也推出新加坡主题纪念品和售卖许多别牌的设计品：“但最终哪些才是必需品？我们真有在塑造本土物质文化，创造出能传给下一代的东西吗？还是只用设计在制造噪音？在自省的过程中，我一直回到帮我们打江山的瓷器产品，这些年来一直记载着Supermama、Kihara，以及新加坡人的故事的一系列瓷器产品。”

以“新蓝”瓷器系列再次出发，是对下个10年的展望，也是一种回顾和寻回初心。10年前，刘志雄与妻子李美玲创设Supermama。草创期间，业务未能养活一家，妻子继续打工，刘志雄兼职教设计。机缘巧合下，刘志雄结识了把产品带到本地展卖的日本有田烧瓷器工坊Kihara负责人木原长正。Kihara当时在本地的销量不佳，正当木原快结束10年的海外业务时，刘志雄说服他把滞销的产品放在Supermama寄卖，出乎意料地竟然在一周内售罄。

刘志雄热爱日本精致工艺和力求完美的职人（工匠）精神，这亮眼的业绩让他对高品质日本瓷器在本地市场的潜能更具信心，于是一次过付清两万元生产费，说服Kihara替他烧制一批结合新加坡图像的瓷器。刘志雄押对宝，“新加坡标志”瓷器系列不只卖得满堂红，还让Supermama与Kihara摘下2013年总统设计奖。

“新蓝”系列再次与Kihara携手出击，一方面是重拾初心，另一方面则是在疫情下彼此互相扶持，巩固近10年的合作关系。疫情波及全球业务，刘志雄说：“Kihara也深受影响。他们以往每天都烧窑，因为订单骤降，每周只烧制两次。以往他们每个订单至少要做300件瓷器，但疫情导致未来两年至2022年的最低订制量减至100件，但这正好给我们制造了双赢的机会，这个新系列也得以邀请更多本地创意人参与。”

刘志雄指出，这次邀请参与设计的20名本地创意人与单位，有影视女艺人欧萱、国宝级画家林子平，甚至还有民间鲜为人知的职人，媒体组织，以及国家博物馆和新加坡美术馆等，主因是要扩大创意网，从以往的设计师群之外，放眼本地其他创意社群，让更多人一起参与述说新加坡的故事。

位于荷兰路购物中心的“伟莉峇迪服装”（Wellie Batik Fashion）为“新蓝”系列提供一款蓝白蝶恋花峇迪图。这个有超过40年历史，是本地少有由华人经营的峇迪布料、服装和裁缝店，虽不是家喻户晓，但却有值得聆听的故事。

品牌创办于1978年，今年94岁仍不言休，每天都在店里踩着缝纫机的洪甘祥所展现的是在新加坡已近乎荡然无存的职人匠心，正是这点深深地吸引和打动了刘志雄。洪甘祥最小的儿子洪联通（50岁），2013年从国外归来，全职帮父亲打理生意。他代父亲受访时说：“这款蝶恋花峇迪图案来自印度尼西亚中爪哇的北加浪岸（Pekalongan），店里有卖蓝红绿紫各种颜色。我们发现国外客户特别喜欢蓝白色的峇迪布，便要求印尼供应商特地为我们照这个图案染制出蓝白款，作为店里的独家图案。蓝白蝶恋花似青花瓷，深受顾客欢迎。”

如果你要“物超所值”，新加坡青年插画家李欣立的“爱惜新加坡”（Sayang Singapura）瓷盘无疑是此系列包含最多新加坡故事的设计。消失的游乐场、老建筑、飞翔的新航飞机、莱佛士铜像、各色新加坡美食、四大种族、组屋万国旗等，让看官的眼睛和想象力在小红点众生相上畅游忘返。李欣立说，这款设计原是在SG50时为一本杂志所绘，但杂志主编认为他没把SG50标志融入图中而不肯录用。

刊物走宝，消费者获宝，李欣立修改了图案，添加一些新图案，交由Supermama印制成这款叫人爱不释手的瓷盘。问他是否融入一些个人的疫情密码，他笑说：“这期间我常骑脚踏车环岛游，图里的脚车骑士就是我个人的投射。我把自己喜爱的水獭也画进去了。”此次并非李欣立第一次和Supermama合作，他之前设计了新加坡贴纸本，也把Supermama旗舰店绘入新加坡鸟瞰图。

至于邀请影视艺人欧萱加入阵容，刘志雄说是要让国人看到她在演艺之外的绘画才能：“她画了胡姬花，并把她已出版的绘本人物Sol的两撇眯上的眼睛融入花中，跟大家玩捉迷藏。”欧萱是日本高崎市（Takasaki）的形象大使，在日本拥有一定的粉丝群，和这次的新日创意和工艺协作极为切题。

刘志雄这次还把我国第一代画家，98岁的林子平的市集写生画作印在瓷盘上，对许多有意收藏画家作品的人来说，非常有吸引力。刘志雄说，他一直都很想把本地画家的作品印成瓷盘。这次参与的还有当代艺术家罗杰翰和本地街头艺术家罗欣慧，融入多代艺术创意。罗杰翰的《我看见未来，前景美好》是他在远东广场壁画人物的延伸。

此外，还有两名残疾艺术家陈炳耀与锺长荣也参与。刘志雄说：“我要他们的作品和其他被主流视为艺术家的平起平坐，而不是另辟一批残疾艺术家的系列将他们边缘化。”

瓷盘不能只放在托架上摆美，而是要融入日常，被人真正使用，因此这次的参与者也有很多跟美食有关的创意人，刘伟仁（Willin Low）、杨钦崴（Lennard Yeong）和韩立光（Han Li Guang）是参与的厨师。另外还有便当造型设计师黄颖庄和创办Kki Sweets蛋糕品牌的烘培达人。

刘志雄笑说：“韩立光不懂绘画，他跟我们形容他的概念，由我们的设计师替他操刀，最后得出一个水上奎笼、海鲜与滨海金沙共处的奇幻滨海湾。刘伟仁则将日本浮世绘大师葛饰北斋的《神奈川冲浪里》的浪涛结合中国风的祥云，和新加坡国旗上的新月和五星元素。我认为这种文化的融合很具新加坡特色，表现的就是新加坡大熔炉的创意思维。”

多年前，当Supermama与Kihara合作的新加坡主题瓷器刚受到瞩目时，有读者来函质疑产品只不过是把图像印在瓷盘上，而且不是在本地烧制，是否能冠为新加坡设计？

事隔多年，旧事重提，刘志雄说：“我的产品其实是用瓷器来展现、承载新加坡的图像文化（visual culture）。过去10年，我也在Supermama吉门营房（Gillman Barracks）艺术区举办过三年本地陶瓷展，展示本地烧制的瓷器。国内也崛起Weekend Worker和Mud Rock Ceramics等道地的本土匠人。

“这些就是所谓的物质文化，选择是有的。与其拘泥于本地设计的标准定义，我呼吁消费者不如支持他们心目中的新加坡好设计还更实际。消费者得意识到，他们在本地设计产业链中也扮演着重要的角色。本地设计得靠消费者用购买力来勾勒和塑造出自己心目中的新加坡设计版图。我们不能寄望设计师和产商创造好产品而不去支持他们。无人问津，本地设计产业就不会存在。”

●Supermama分批推出“新蓝”（SG Blue）系列，20款设计将在12月11日（晚上8时）面市。可上网店supermamastore.com/或门店浏览。