周雁冰／报道
我国版画艺术工作者黄娇娥在四年后再次办人生第二个个展“放无迹”（Release of No Trace）。
黄娇娥对版画的热爱，源自版画质感的丰富层次感与表现方式。
展出的17件大小作品皆用凹版技术完成。毕业于南洋艺术学院西画系及英国斯莱德美术学院（The Slade School of Fine Art）的黄娇娥喜欢凹版的多种可能性，利用凹版凹坑中所含的油墨直接压印到画面上，所印画面的浓淡层次，由凹坑的大小及深浅所决定。它的线条丰富和趣味性变化，讨人欢心，是一种很直接的印刷法。
相较上个展览，此次展览的图像更为简洁，留白的空间感很强。黄娇娥说她通过作品探讨有形形态之中的无形存在。“我们周围的生活环境变化很快，大自然空间不断减少。在很多有形的事物中间，人与人之间，人与环境之间有很多其他感受是无形的。所以我的画面除了造型和颜色，也利用版画制造质感，譬如在留白里按压出图像，制造似有若无的感觉。”
黄娇娥将此次作品中植物状的图像形容为“一粒东西，一个东西”。当记者告诉她让人想起雕塑的时候，她说近期确实在考虑雕塑创作。
丈夫林序毅是本地木雕艺术家。黄娇娥甚至跑到中国的铸铜厂去考察，想要往铜雕或陶瓷创作发展。“做版画的人其实都很喜欢用手劳作，雕塑的本质其实很接近。”
版画艺术工作者需要制作版画的诸多材料，包括用在蚀刻铜板上的腐蚀盐酸、制作大型版画的机器，都不是版画家可以轻易在个人工作室内能够做到的。虽然本地独立版画工作室近年来有逐步增加的趋向，不少有意进行版画制作的艺术工作者也集体合资购买版画制作机器，共享创作空间等。
此次展览，最大的版画作品有一米宽，都是黄娇娥在自己的工作室用胶版及印版机制作。
●已开始，展至5月3日，中午12时至晚上7时／美伦框业与艺术品公司，261 Waterloo Street, #01-10/11／电话：68372009
赞
