本地画家胡财和寻找心灵幻象的演绎

胡财和展出的24幅水墨纸本作品都是这三年的尝试。他绘画时围绕着平铺在地的宣纸自由移动，基本摒弃了毛笔，采用各种方式如印、扇、挑、喷、洒等，把纹理弄出来。周雁冰／报道 陈渊庄／摄影看胡财和在谁先觉画廊的展览“物换星移”，是一场回归自我，寻找心灵幻象的演绎。画廊空间几乎仅剩黑白灰，形体在墨色与留白之间浮现。在舞蹈着、流淌着、层叠着的墨的空间里，每一个人都会循着自己的心意与念想，看到符合心灵需求的景象。《云山》，墨色中是荒凉山石间隐藏着曾经辉煌的庙宇。《承》，纤薄石头上凝聚一块巨石的压力，却又仿佛蘑菇云炸向天际。《相守千年》，是隔着小河淌水互望的山岩，或是两个相依相偎的背影？画到很过瘾的展览很长时间因忙于养家而接手多个酒店装饰绘画项目的胡财和，很久未曾做一个具规模的个展。虽然对艺术的追求从未停歇，在家中工作室一有时间便专注于游戏般的创作过程，但距离要准备一个全面的个展却久久未有动静。记者采访这些年，总是听到不少本地中国画画家对胡财和赞誉有加，却未有机会较完整的亲睹其功力与实力。胡财和本人呢，一直到谁先觉画廊总监陈荟妃参观其工作室，指出可能形成个展的作品，他才仿佛被踢了一脚。“这一脚踢来恰到好处”他说，这才有了眼前这个让自己画到“很过瘾、很爽”的展览。展出的24幅水墨纸本作品都是这三年的尝试。胡财和绘画时围绕着平铺在地的宣纸自由移动，基本摒弃了毛笔，而是采用各种方式如印、扇、挑、喷、洒等，把纹理弄出来。石头，是这组作品的原始元素，艺术家说他的目的在于表现石头的质感与时间的痕迹，用笔反而匠气太重。“笔会让你根据自己的概念去完成作品，放弃用笔让绘画过程增加了更多不确定性，我期待它超出手艺的范围，让画面神奇地出现。”墨并非传统的中国或日本水墨，而是胡财和自研，加入胶与补充剂调整稀释度的牛骨灰黑墨。有浓度的墨汁在纸张上停留的时间更长，让胡财和能够较随性地玩耍墨迹。和老天爷合作的过程对胡财和而言，石头比人类的存在更久远，俨然就是另一种生命体，纸上的石头也寄托画者对生命的观感，借着不确定性与更大的力量展开对话。“胸有成竹的话，又何必画竹呢？我希望老天帮我一把，我希望和老天合作吧！”这样的创作方式注定失败的几率大于成功。系列开始的时候，十张作品只有一张满意，到今天，也就是五张能有一张入眼。绘画也是抒情的方式。胡财和总是让自己带着情绪去画画，有了感动自己的过程，才有可能有感动他人的结果。在他看来那更接近灵性的发挥。“要让灵性走进来。如果人的理性占了太大的比例，灵气是无法灌入的。”有意思的是，胡财和似乎喜欢在怀有悲情的气氛下创作，画画带着发泄的冲动，成了情绪的出口。他说在死寂的空间里，更适合这样的创作。你可以想象胡财和在他那原本是华人庙宇改装而成的房子二楼画室，寂静中投入绘画的情境。似石非石的陶雕展览也展出三件陶瓷雕塑。形似中国文人摆设于桌案的太湖石，却又是凝固于艺术家手指间、陶窑里的雕塑，有多层的意义让人眼光流连之际，也爱不释手。每一件都有自己独特形成的过程，有各自不一的触感。《迎风》是象牙白与珍珠色之间一种原始粗糙却又高贵的质感；《石语》是一对金石感浑重的绿色石头，冰冷却有人工洒下的灰烬在高温流淌后遗留的痕迹；《傲雪》是白色石头上凝固着永恒不化的雪。每一尊石头的美感与寓意让人动容。胡财和说，雕塑本就被形容为“人工加速的岩化过程”，把千古时间通过艺术浓缩在一尊仿若石头却又绝非石头的雕塑上，诗意油然而生。胡财和共制作了六个陶雕，坏了三个，成功率仅一半。全都是他多年烧制陶瓷累积经验的结果，却还是件件都烧得心惊胆战。这就是艺术创作令人着迷之处。生于1960年的胡财和，儿时在裕廊一带的农村长大，对美术一直情有独钟。就读裕廊中学期间师从谢俊频，也在裕廊联络所向林江奇学画。1970年代，随水彩先驱吴承惠等在新加坡河畔写生，种种机缘垫下绘画的深厚基础。他1982年毕业于南洋美专西画系，同时向施香沱、陈世集等学习中国水墨。目前是啸涛篆刻书画会副会长。●已开始，展至7月16日／星期一至五，上午10时至晚上7时；星期六上午11时至下午6时／谁先觉画廊，旅店置业大厦1楼，Cascaden Rd／入场免费／电话：63390678