本地水彩画家王春鑫全职作画40年，自费筹办相信是最后一个回顾展，展出他自1966年至今不同阶段的67幅作品。
何炳耀／摄影
73岁的王春鑫是新加坡水彩画家中的另类。他1961年毕业自南洋美专西画系，从事商业美术，1976年成为全职画家，尝试在水彩中加入水粉，混合水彩与胶彩（丙烯）媒介。当时新加坡水彩画会一些会员不能接受，认为“不传统”。
王春鑫说，当时的西方画家才不管，只要是水的媒介都可以，传统西方水彩画很难画，因此混杂媒介很普遍。直到70年代末80年代初，水彩画会的这些会员都能接受了。画家说：“你喜欢怎样画，坚持画下去，最终还是会受认可的。”
早年水彩、油画都画，王春鑫在远东出版社从事书本设计、美术插图时，不能用水彩，需用不透明水粉，做了十多年，养成习惯。他说，画水彩不能修改，若重复加彩不好看，很难画，而在水彩中混杂胶彩，反能创造出油画效果，层次感更丰富，一路坚持，形成风格。
王春鑫住在丹戎巴葛三房式组屋，开着冷气的大厅摆满大大小小画作，为回顾展作准备。其中一个房间辟为画室，画家带记者参观时说，水彩胶彩混调颜料需要时间，作画速度较慢，先扫个背景，再用感觉画。
南洋热带甘榜的葱绿
本地出生的王春鑫对乡村与自然景色情有独钟，5岁随母亲妹妹回中国海南岛乡下度过年少，1958年回新读美专，住在樟宜甘榜，周遭都是椰树，画里出现最多椰树与甘榜景色，那种葱绿色非常热带，很是南洋。
马来西亚金马仑高原森林深处升烟般的蓊郁神秘，幽深山谷里错落一两户人家与流缓的河流；怡保近打河畔的水上人家、山下木屋，还有新加坡义顺忠邦村农舍外篱笆纸包苦瓜，鸡鹅乐融融的农家乐，双溪布洛晨早雨后雾气弥漫，候鸟路过，在画家眼里乡村自然如此寻常静谧氛围景象不就是天堂？
画家说童年成长环境不好，生性不喜繁华热闹，城市画不多，偶尔画一下新加坡河与克拉码头，用色灰蓝，调子暗淡，不时流露孤寂之感。画里也常出现受城市冷落边缘的偏僻角落，如槟城的五脚基、后巷理发摊。去年与《联合早报》合作“50道人文风景”，他所画香火袅袅的天福宫，亦是昔日记忆情景。
为作画
一度不敢买电视机
身边贵人的鼓励扶持，加上跟政府拿了组屋，王春鑫转当全职画家。为他办首个个展的“纯艺画廊”主人Della Butcher点醒他：画风重氛围意境，理应往这方向续发展。同班同学萧学民的“佳画廊”、马来西亚吉隆坡、槟城、麻坡画廊也为他办过个展。1977年王春鑫作品荣获新加坡国庆美展奖章。
1983到1984年，希尔顿酒店有家画廊买他以英文名W.S.K.简写签名的画，但不长久。2000年，有藏家签约委托作画，每月三张，隔年九一一事件后，合同取消。画家说，此后没跟画廊往来，平时专注规律作画，画作卖价够吃就好，而他生活很是简朴，又没小孩要养。
不论构图时间，王春鑫每张画需要三天完成，每天作画五小时。以前为了规律作画，他订下每日时间表，强迫自己一天分段画8小时以上，经常熬夜作画。他笑说，因为太爱看电视，不敢买电视，怕影响作画，有了怡保老婆后才买。现在因为气管、眼力不好，颈上得挂上三副眼镜才能完成画作，速度放慢了，也不能再像以前站着画。
以前画家不时出国写生，特别喜欢欧洲天冷的情调，容易入画，如捷克布拉格古镇街景。1997年6月到法国诺曼第海港写生，双手冻得发抖。可现在画家耳水不平衡，无法旅行写生，很少出门。王春鑫说：“年轻时什么都可以做，想出英文签名Wan Soon Kam，现在这个签名成为画画最大的痛苦！”
当然有画不出的时候，画家为得不到理想效果而苦闷，但一旦画出来，就很开心。习惯是：构思作画最好沉寂无人声，画画时倒不妨有点背景音乐。
王春鑫说：“画家要耐得住寂寞。画画是不容易走的路，看你人生要求怎样，我只是想静静地把画画好。”
画家估计40年来创作约2000张大小张画作，大多已卖掉维生。因好友多方催促，平时非常低调的他才决定自费几万元筹办个人回顾展，展出1966年至今67幅作品。鉴于眼力体力今非昔比，他相信这是生平最后个展。
他说，展出有三分二属于非卖品，画展不发请柬，不举行开幕式，拒受花篮，只在《联合早报》刊登画展消息广告天下，好让出席者自在地赏画。
●王春鑫40年回顾展／7月16日下午3时开始至20日／新闻、通讯与艺术部大厦（MICA，地址：140 Hill Street）大厅雅殿／每天上午11时至傍晚6时
