看受访者在九道问题里展露个性与智慧。
文⊙王一鸣（受访者提供照片）
梁杰妮∕37岁∕舞蹈编导
梁杰妮现任新加坡福建会馆舞蹈剧场首席编导、拉萨尔艺术学院和新加坡艺术学院讲师。
自幼学习华族舞，曾在北京舞蹈学院进修，精进民间舞、民族舞与古典舞技巧。回国后多次在各类表演中担任独舞、双人舞与领舞，并参与国庆庆典、妆艺大游行等大型活动的节目编排，去年参与“新加坡国际艺术节”委约节目《回归》的华族舞编创。
本月中旬，由她编导的融传统戏曲和华族舞蹈于一体的《戏子情》上演，这是她为福建会馆舞蹈剧场编导的首部大型舞剧。
1为什么会对舞蹈感兴趣？
可能是受我母亲林美琴的影响，我自小爱跳舞、看舞、编舞，中学时就在学校编舞。我对每个舞种都有兴趣，芭蕾舞、现代舞都学过，也研究过，但我学习这些舞种都是为了“拆解”它们的机理，从它们的语汇里找适合放在华族舞中的元素，当然不是全部都可用于华族舞编创中，我寻找最契合的语汇。
2华族舞美在哪里？
我认为比起其他种类的舞蹈，华族舞“用情”最深。怎么说呢，华族舞每一个招式，每一个步伐，都必须有感情带动，不然跳不出最美的舞姿。举例而言，现代舞注重即兴，用动作来带动作，但华族舞用感情来带动作。也不是说现代舞或别舞种不用情，但华族舞的任何一个点线面都有具体的意思和细腻的感情，这就是华族舞之美。
3你怎么回应“华族舞不cool”的说法？
很多人会对并未深入了解或只看过其中一面的东西妄下定论，我想真的应该在好好看过一场华族舞演出后再发表对华族舞的感想。
最近我和嘻哈编舞人吴翔田合作，他帮我在《戏子情》里编一段嘻哈舞，他看完我们的华族舞后，对我说：“以前从没看过华族舞，看后才领略到华族舞的魅力，华族舞这么好看的！”我很多现代舞界的朋友也爱看华族舞，因华族舞从概念和形式上，也是在更新的。
4《戏子情》是你首次编导的大型舞剧，也是福建会馆舞蹈剧场的首部舞剧，演毕，你有怎样的感想？
我觉得我在《戏子情》女主角的悲苦命运上挖得还不够深入，我母亲说毕竟我没有经历过苦难岁月，所以做得比较表面、比较肤浅一点。我事先做过一些功课，显然还不够。另外流畅度上也存在问题，依照编剧给出的剧情梗概，我在很多场与幕之间只能勉强带过，通过编导这部作品，我发现我要学的还有很多。
5作为艺术创作者，你怎么看待负面评价？
真诚的好的评价令人喜悦，但直接的坏的评价我也很喜欢听。对艺术创作者来说，负面观后感跟正面的一样宝贵，一样值得反思和学习。正反皆有的艺术评论，能鞭策创作和表演者进步。
6《戏子情》剧情出现戏班师弟对师兄似有若无的断袖之情，还有女主角惨被凌辱的桥段，在华族舞舞剧中，这样的设置被认为“大胆”，你怎么看？
我试图从人性和现实上去理解再向观众讲述故事。戏班师兄弟朝夕相处，活在似真似幻的戏曲人生中，师兄常塑造英伟人物，而且对师弟尽心照顾和提携，师弟对师兄有一种仰慕或孺慕之情，这发乎情理很自然；另外女主角被强暴的一段，我也没有避讳，我认为舞蹈不应只是对美和善的赞颂，也要揭露邪恶与丑陋。
这些可以直接还原在舞台上，不会因为是华族舞我就有所避讳，话又说回来，华族舞为什么要避讳呢？舞蹈本来就是用于表达，没什么要掩盖的。
7如果4岁的儿子长大后想当舞者，你会如何反应？
我会鼓励他去尝试，如果真有兴趣要从事舞蹈专业，我会很支持。时代不同了，在我们那个年代，我小时候学舞，母亲是不鼓励的，她在舞蹈路上走过，她知道这一行的辛苦，所以坚持我有一个“实用”文凭，再学舞蹈。我先拿到“互动媒体系”的学士，才去北京舞蹈学院修舞蹈。如果儿子说要去学舞，我不会再要求他像我一样先取得一个所谓实用的文凭。要跳，就跳吧。
8你游走各学府授课，艺术教育是不是更加普及更加人性化了？
政府部门之间现在有合作，若有学生想走专业，我会受邀去开课，不但教舞蹈，也向学生讲解舞蹈界的生态，舞者的生活情况等，帮他们做选择。我很受感动的是，有的校长亲自写信给我，托我去指导一些有志于投入舞蹈的学生，这样的校长很难得。当然也有一些学校，为节省经费，把华族舞、印度舞、马来舞、现代舞合成一个社团，淡化各舞蹈的民族和文化色彩，做出一些很表面的四不像的东西，让学生对舞种误解越来越深，这很可悲。
9舞者出身的你，不排斥教舞吗？
完全不会，我深信教课是一种学习，分享是一种快乐。我认为舞者都应该教舞，一边教，也一边修正、领悟、精炼自己。
