本地中英文戏剧舞台上近来出现不少新演员，他们对本地戏剧界的发展现况和未来前景有怎样的新思维和新观点？新汇点访问了来自中国大陆的谢逸轩、澳大利亚的拉各斯和台湾的张庭溦。
岛国文艺界近年来产生不少新变化，具象的，是新作、新团、新人不断涌现，演出比往年更多，观众群亦有所拓展；非具象的，是政府对文艺加大扶持力度，尤其是表演艺术领域，拨款增加，关注增多。
艺术界正日益变得蓬勃、繁荣，而且她也继续张开宽厚翅膀，迎接加入其中的新成员——以戏剧界为例，中英文戏剧舞台上都出现不少新演员，尤其是来自海外的年轻一代演员，呼吸着新空气融入新环境的他们，看待本地戏剧界发展现况和未来前景，更有新鲜思维和跳脱观点。
■ 来自广州的谢逸轩：
在本地发掘出自己的表演才能
上周末刚演毕的中文剧《鸠摩罗什》上，一名年轻演员分饰两角——阴险将军姜飞和文弱小僧道融，一恶一善的转换给人留下印象，这名年轻演员是今年才21岁的谢逸轩。
“下场再上场只有一分钟，”谢逸轩说，“在一分钟内，我必须换好戏服，改变妆容，走出姜飞，走进道融，即使观众认得出是同一个演员，我也必须让他们感受两个不同角色。”
谢逸轩说对舞台剧演员而言，行话叫“带戏上场”，不仅是带装、带妆等外形上的改变，“更得把一个不同的人生带到台上去，展示给观众看。一走过侧幕，我就不是自己，我就是剧中人了，‘我自己’是不上台的。”
在南洋艺术学院修读戏剧专业的谢逸轩，来自中国广州，2009年10月来新读中学，参加戏剧社课外活动，被老师发现有表演才能，老师推荐他报考南艺。
“我喜欢表演和唱歌，平时也玩玩乐器，但以前真没想过要学表演，”谢逸轩说，“尤其是我们广东人有重商风气，家长普遍想要我们读商科，以后做生意、当商人，艺术不能算是职业选择方向。”
谢逸轩本来没什么想法，被老师点醒后，发现自己确有戏剧表演兴趣和热情，像舞台上有东西在召唤。“我报读南艺，没告诉妈妈，因她起初不同意，后来我在学校有了些成绩，她才对我改观，她和爸爸还从广州飞过来看我演戏。”
谢逸轩所说的成绩，是指参与过几场本地大型演出——TOY肥料厂的《鸠摩罗什》和《雨季》，滨海艺术中心“华艺节2015”的《原野》等。
边在校内读书，边在校外与剧团合作，不是每个戏剧系学生都能有的机会。谢逸轩说：“老师把我引荐给TOY肥料厂艺术总监吴文德，庆幸演过的作品都是我很喜欢也有挑战性的。”
本地戏剧贴近升斗小民
爱演戏，也爱看戏，不论是新加坡、广州、香港的戏，他都看。比较三地戏剧特色，谢逸轩说：“原创剧目来说，中国大陆大部分戏剧作品偏离实际生活，过分阳春白雪，跟民生不贴切；新加坡戏剧则靠近升斗小民，还原生活感受，让一般观众没有距离。”
他接着说：“香港因英殖民影响，港人养成茶余饭后进戏院看个戏剧的习惯，香港作为亚洲演艺之都，明星制和商业化的长期操作下，戏剧市场成熟；反观新加坡虽走得慢一点，但水准不低，有几个剧团可以做很精致的戏，每年产量不多，却称得上精品，比如我特别欣赏郭宝崑先生的作品，他的许多作品现在看都有现实意义。”
观察本地戏剧现况，谢逸轩认为新加坡缺少很好的原创剧本，“以前倒是有很多动人又意味深长的戏剧，现在较少看到，期盼当局多培养编剧人才，不要让我们只能从档案库里看往日好戏。”
暑假后，谢逸轩将继续大三课程，他说已投简历给实践剧场《老九》剧组，这是他抱着极大热望的一部中文作品。“也想演一些英文戏剧，在双语剧场文化中试炼。”
■ 来自台中的张庭溦：
文艺创作与身份认同有关
张庭溦（27岁）来自台中，曾在台南大学主修应用戏剧，后前往英国东伦敦大学念表演硕士班。有感于西洋戏剧学习偏重“学术”，在实践和创造上空间不够，想得到更多创作空间的她，2012年底来新入读跨文化戏剧学院（Intercultural Theatre Institute），去年毕业的她，加入本地资格最老的中文剧场——实践剧场，成为专职演员。
她参与过戏剧盒、湘灵音乐社、CAKE剧团的作品，在华艺节、印度艺术节等大型艺术节庆上表演，横跨中英文剧场。
回忆在英国的学习，她说那是很辛苦的两年，除学习内容、经纬与最初设想不同，因语言、种族的关系，她在环境适应上花费了很多时间，几乎没有心情和机遇去创作。在新加坡这三年多，是她成长最快、适应最好的一段时间。
“我的双语掌握是在新加坡完成的，之前在英国纯英文的环境，语言上感到隔阂，在这里不论求学还是参加演出，我都感染到了新加坡人的语言敏感度，在触类旁通和融汇并用中，我逐渐对中英两种语言有了更精准的使用。”张庭溦说。
剧场生态某种程度上
代表社会状态
多种语言混用的戏剧在新加坡已不鲜见，时下的戏剧演出中，愈来愈能听到本地剧团在中文、英文、方言、Singlish和其他语种混合使用上的尝试，当然在比重上有消长。
“剧场有没有必要用语言来界定？是否必须坚持剧场语言的纯粹？我有一些质疑和个人想法。”张庭溦指出，剧场生态某种程度上也代表了社会状态，多语言剧场现象的产生，显然是因应此刻观众需求、背景、语言能力上的差异，产生的一种现象。
这或许让人以为是本地独有现象，其实不然，张庭溦观察国际戏剧界动向，发现新加坡的多语剧场，恰恰顺应了国际潮流——“一个趋势是，欧洲剧场的大师们最近都在做跨文化的剧目，当然跨文化也包括跨语言。欧洲大师们企图打破剧场语言的界限，殊不知新加坡就有发展这种剧场形态的土壤。不过，这样的作品能否大做特做，仍要看观众认可度和市场接受度。”有趣的是，她发现本地中文观众在中英剧场间悠游自如，英文观众则较少看中文戏剧。
“我另注意到，传统戏曲文化在本地戏剧舞台上复兴，这是蛮好的一个现象，文艺本来就跟身份认同有关，剧场工作者有意向传统文化深掘，更说明对自身身份的审视和反思。”张庭溦说，“戏剧文本空间也拉大，不仅是台词，文本的意象增多，其使用方式也拓宽，诗剧、文艺剧场等在新加坡抬头了。”
张庭溦认为身为演员，不应被动看待演员的身份，戏剧人需要对大环境和现实社会有深刻的体认。
她说：“台湾、英国、新加坡，我在三个‘岛屿’上生活过，岛屿的社会经济和周遭大国存在着微妙的关系，岛屿的文化建设发展更值得思索。”
■ 来自悉尼的拉各斯：
新加坡总体上是一个开放社会
新加坡专业剧场几乎整个5月都在福康宁公园上演英文剧《罗密欧与朱丽叶》，该剧造成追捧热潮，吸引比往年更多的青少年观众。你记得多情的罗密欧（彭祖耀饰）、难忘纯真的朱丽叶（陈盈玉饰），记不记得朱丽叶的表哥提伯特？是不是让你恨得牙痒痒，对他又有点动心？
提伯特由米切尔·拉各斯（Mitchell Lagos，25岁）扮演，不似舞台上吹胡子瞪眼的坏表哥，眼前的拉各斯是个柔声细语的澳大利亚男孩。
4年前来新入读拉萨尔艺术学院音乐剧系，毕业一年多，来自悉尼的他已参演过多出本地英文戏剧，包括专业剧场去年的《金银岛》，今年的《罗密欧与朱丽叶》等6部作品，接下来还有几部戏约。
“新加坡戏剧界对本地艺术院校的戏剧系毕业生敞开大门，欢迎我们加入，而且戏剧品质高。”拉各斯说，“新加坡作品多演员少，可澳洲是演员多作品少，这是一种反差。当然新作多，对新演员来说是机遇，并且，新加坡英文戏剧的卡司一向综合东西方演员，所以我也常有演出机会，利于我磨练演技累积经验。”
新加坡戏剧界不“定型”演员
相对东方演员在欧美作品中常饰演一些具刻板印象的定式角色，拉各斯说作为西方演员，自己在新加坡戏剧界没有被定型。“我的角色挺多样化，各种职业和身份都有。不过我个人擅长扮演反面角色，就像我在《罗密欧与朱丽叶》中的坏表哥，我又会在《吉屋出租》（Rent）中扮演一个浪荡子。曾经有制作人跟我说，我适合扮演那种稍有良知的反派，哈哈，挺有意思的，这体现了戏剧人物的矛盾性和多重性，考验演员技巧。”
拉各斯认为本地戏剧讲述本地人的故事，还原本地人的生活，“英文剧、中文剧，甚至马来剧我都看，听不懂台词，我都愿意沉浸在那个环境中，我想我不光是看演出，也是在看生活，我总能从舞台上找到熟悉的人事物，连我一个外国人都这样，你想想看，本地观众觉得这些戏剧有多亲切。我该学习中文，争取在中文戏剧中露露脸。”
他发觉新加坡观众对音乐剧有着不一般的热情，尽管国际戏剧界一度有“音乐剧是否式微”的争讨，新加坡观众却热捧音乐剧。“音乐是表达情绪的，或者说音乐是情绪化的，有时音乐或演唱比单纯的台词更起到烘托作用，尽管日常生活中人们不这么做，但戏剧舞台上，一个将情绪扩大化的空间中，来支音乐、唱段歌也没什么不好啊。”
拉各斯也留意到本地戏剧工作者和审查尺度的缠斗，“我相信在任何文化中，都有被视为敏感的议题，我了解新加坡艺术工作者在面对审查尺度时的挣扎，但艺术正好是试探一个社会开放程度的试金石，艺术碰触体制，推动进步。”
拉各斯认为新加坡总体上是一个开放社会，比如《吉屋出租》（今年10月上演）一剧，含同性恋、双性恋、跨性别和爱之病内容，仍可上演。
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