好莱坞有“梦工厂”之称。最近，本地电影公司投资好莱坞最红的印度裔演员戴夫帕托演出的《知无涯者》；本地导演唐永健也推出首部好莱坞电影《魔念》。
本地电影热闹地度过18年，不能说已形成电影工业，但本地电影人的好莱坞梦实际吗？本地导演能不能让好莱坞“刮目相看”？
李亦筠／报道
去年获得好口碑，由阿汤哥（Tom Cruise）演出的《不可能的任务：失控国度》（Mission：Impossilbe-Rogue Nation）是马云的阿里巴巴影业集团投资的好莱坞片。
好莱坞是个吸纳人才的地方，且不分国家地区地招揽人才。范冰冰、李冰冰、李炳宪这些大腕演员，从不放掉演出好莱坞片的机会。90年代起的吴宇森、陈可辛、徐克等导演；2002年推出好莱坞片《温柔地杀死我》（Killing Me Softly）的中国导演陈凯歌，都追过好莱坞梦。后来有彭氏兄弟、韩国的朴赞郁与马来西亚的温子仁。温子仁靠2004年的惊悚片《夺魂锯》（Saw）崛起，阴森鬼片《厉阴宅》（The Conjuring）奠定他在好莱坞的地位，去年推出《玩命关头7》（Fast & Furious 7），《厉阴宅2》则在下个月9日上映。
但是，不少电影票房无法吸金，许多导演都全面从好莱坞撤退。
本地电影人与好莱坞的交汇
要拍摄或演出美国片，也许对美国熟悉是好处。长年旅居美国的本地演员黄经汉，就演出不少好莱坞大片包括《蝙蝠侠——黑夜骑士》（TheDark Knight）等。
千禧年之后，本地涌现一批旅美的年轻电影工作者包括加伦梅（Gallen Mei）、王礼人和郭践红等，执导了《尖铅笔》（A SharpPencil）、《黑暗的马来村》（Return To Pontianak）和《流放化身》（Avatar Exile）等片。不过，最近多年他们另有发展。
最近，本地电影公司Xeitgeist Entertainment Group，投资好莱坞最红的印度裔演员戴夫帕托（Dev Patel）演出的《知无涯者》（The Man Who Knew Infinity）等片，《知》正在本地上映。该公司董事与制作人陈敏丽雄心勃勃地对本报说：“公司的定位是担任西方与东方电影的桥梁，我们有很多跨国与跨区域的电影，要让西方看到我们的多元文化的特色，也要把海外的杰出电影工作者带到本地，让他们与我们的电影人交流。我们的投资者包括本地、日本、俄罗斯、美国与欧洲等，也都是跨国与区域性的，希望两三年内有机会上市。”
如今，本地导演唐永健推出首部好莱坞电影《魔念》（The Faith Of Anna Waters），一周票房约20万元，算中规中矩。
本地电影最近一次的热潮已近18年，不能说已形成电影工业。那本地电影人的好莱坞梦实际吗？本地导演能不能让好莱坞“刮目相看”？优势在哪？
新锐导演巫俊锋与拉加歌帕：
有机会为何不？
如果有机会，可愿意实现好莱坞梦？
本地新锐导演巫俊锋与拉加歌帕（K Rajagopal）在受访时不约而同地说：“有机会为何不？”
巫俊锋将在不久推出第二部导作《徒刑》（Apprentice），他说他倾向一步一步来：“我的目的还是制作让大家欣赏的电影。电影与人性紧紧相扣，表达对人的谅解等探讨，不论是好莱坞或独立制作电影，希望都可以触及这样的层面。”
谈到电影人比较重视奥斯卡的奖项或是康城影展的肯定，巫俊锋说：“很难比较，我们受到美国文化的影响，奥斯卡比较受欢迎，能入围或夺奥斯卡奖，就比较有骄傲的感觉。对我来说，不论是奥斯卡或是康城，都给予电影人不同的平台去交流他们的电影。”
拉加歌帕的电影《黄鸟》竞赛康城影展，他觉得不管是拍摄本地或好莱坞片，最希望的是能在戏院上映以让观众有机会观看：“我喜欢亚洲电影，也看美国电影。能不能拍好莱坞片不强求。”他认为看《少年PI》，李安合作的团队就让人兴奋。可见，好莱坞资源丰富，在好莱坞能与各地幕后精英合作，确实是让每个导演感到期待与兴奋的。
《魔念》导演唐永健：
本地的优势是英语
唐永健谈到与好莱坞的首次合作，因太太工作关系，搬到香港：“我原想好好休息一阵子，但在香港没多大压力，就开始写《魔念》剧本，交给在美国的朋友看，他热心的帮我到处拿给好莱坞投资者看。”《魔念》一半资金出自本地，一半是美国。他透露，投资商原要他去洛杉矶拍摄，但作为自己的首部好莱坞片，他希望能在熟悉的地方制作，所以选择本地。
他庆幸投资商不是华纳这类的大公司，所以压力没那么大。他说，在制作上，好莱坞片与本地片心态没不同：“都是要把电影拍好，不过好莱坞片的导演酬劳、饭盒之类的福利就好很多，哈。”
他说，最大的挑战是演员拍摄的时间不长：“演员有公会的保护，一天工作10小时，化了妆吃饭休息，可以拍摄的时间剩五六个小时，我刚开始是很紧张的。现在回想起来，也是当导演的一种磨练，让我成长。”
唐永健认为，与中港台日韩导演比较，本地导演的优势是能讲英语，不会鸡同鸭讲。他说亚洲导演拍摄好莱坞片，不外是动作和惊悚片：“这种类型的电影，观众比较容易接受。”
他目前与同样的好莱坞投资商在研究第二部电影，也是惊悚片。
学者符诗专博士：
到好莱坞发展关键是第二部片
新跃中华学术中心副主任符诗专博士认为，唐永健是近20年来被好莱坞看上的本地导演：“他不只是拍摄好莱坞片，他也拍摄港味十足的《第一诫》。唐永健熟悉电影语言，能掌握类型电影。”
符诗专认为，能被好莱坞看上的导演，在自己的地方都有一定的知名度：“《魔念》与当年台湾导演陈国富的《双瞳》雷同，都在自己的地方拍摄。《双瞳》是西方对东方的想象，镜头下的台湾充满鬼怪。”
他认为，英语是本地的第一语言，但去到好莱坞，他们不会当你是白人：“好莱坞不会因为你的英语好给你机会，他们还是会看你的电影与能力。李安的第一语言是华语，好莱坞要的是他的风格。”
能不能在好莱坞发展，符诗专认为关键是第二部片：“吴宇森在好莱坞吃得开，因为他导了多部电影。徐克就没有那样的机会。”他认为《魔念》在本地拍摄，也即好莱坞在这里测试一下片子出来的效果。“本地导演能不能去好莱坞拍摄第二，甚至是第三部电影，才是关键。”
符诗专说，中国市场会变成一个大磁铁，吸纳华人世界的优秀，去中国发展的机会反而更高：“中国比好莱坞的门槛低，本地与中国电影有交流，我们与好莱坞有多少交流？”
他说，本地电影是手工业，好莱坞极度分工：“梁志强的两部上下集电影都卖500万元，好莱坞一部独立制作比这还要贵，本地导演能不能适应是一个问题。还有，文化上的差异，可以是母族文化，也可以是制作上的差异，我们对西方文化的了解，我们的西化，都有限制。”
影评人江金玉：
别被“好莱坞”误导
江金玉认为，大家在谈到好莱坞电影时，立刻联想到大导演、大制作，美国也有很多二三流的作品，在这里没机会看到，甚至有好些片了，直接以录像形式发行（Straight-To-Video）。
她说：“最近唐永健的《魔念》以个人的‘好莱坞处女导作’面世，大多数人或许因为被‘好莱坞’这字眼所误导，产生对这部电影不实际的要求。其实，这里的‘好莱坞’仅指出资方来自美国的一家总部设在好莱坞的制作公司而已，并不是像20年前，吴宇森、林岭东等香港导演，是为Universal等主要电影制作公司拍片。”
她认为，《魔念》的600万美元制作成本虽比本地导演，甚至最卖座导演梁志强的片子预算来得高，但是，以好莱坞大片的标准来说，根本是九牛一毛，例如最近上片的《X战警：天启》（X-Men: Apocalyse）的制作预算，据说高达2.34亿美元。
她说，本地市场小，票房收益以外国标准来说不高，直接影响制片投资额，形成“恶性循环”。正如她的朋友看完《我们的故事》后很喜欢，当他发现预算不过200多万元的时候，当下的反应是：“难怪，看得出！”所以，不是本地电影人不想把作品做更大更好，有时确实是巧妇难为无米之炊。
本地电影市场小，工业小，但是却还是楚河汉界分明，爱分什么商业派、学院派，例如很多怀电影梦的年轻人觉得，梁志强的电影不入流，排斥与之合作。梁志强的电影是较具规模的，参与其中，可以体验到别的剧组没机会见识到的场面。连吴宇森、李安这些经验丰富的导演，初次拍西片都因为两地的拍摄模式不同，面对文化大冲击。唐永健这次和美国影星合作，也有类似经验。保持开放胸怀，才能和不同的人合作无间。
江金玉认为，拍电影是一种技艺（技术＋艺术），要多练才会灵。机会已经不多，而且僧多粥少，业内应该多互相合作，互相观摩，大家可以依旧以自己的步伐，追求自己的梦，不过要尽快提升自己的技艺，做好准备，在机会来的时候（例如中国、好莱坞），就可以轻装上阵。
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