继建国50电影《七封信》后，过去一年多，本地有好几部电影都由几部短片组成，包括《晚五朝九》《再见，在也不见》《用眼睛发现艺术》以及目前正在放映的《爱在小红点》。本地导演罗胜认为，
观众付一部片的钱可同时看到不同导演的风格，“像是吃自助餐”。
这种以“短组长”模式制作的电影还有哪些特色？
档案照片
继口碑不俗的建国50电影《七封信》后，过去一年多本地登场的好几部电影，包括《晚五朝九》《再见，在也不见》《用眼睛发现艺术》（Art Through Our Eyes）与目前正在戏院放映的《爱在小红点》（4Love），共同特点是：由短片组成的长片（以下简称“短组长”）。邱金海明年与陈启全合作开拍的《23：59》续集，也将由三段短故事组成。可见短片在长片的博弈中，不但没销声匿迹，反而透过“数短凑一长”的探索中不断前进，追求原创、多元风格和特殊个性，以小见大，捉住观众的视线。
短组长的特色包括：开创不同国家及地区导演合作的机会，达到相互交流的效果；瓦解长片起承转合的追求，内容与表现手法也更天马行空；再来是挖掘长片导演。
去年金马影展与新加坡国际电影节放映的《晚五朝九》由本地的郑弥彬、日本Daisuke Miyazaki（宮崎大祐）、泰国Rasiguet Sokkarn（拉锡奎苏卡恩）和中国杜海联导，来自不同文化背景的导演通过四短片交织形式，描绘当代亚洲景象，表达出对各自国家的社会与政治议题的观点。
由陈哲艺担任创意总监的《再见，在也不见》由中国的忻钰坤、本地陈世杰，泰国的Sivaroj Kongsakul（孔萨库）执导，同一个主角陈柏霖，诠释出三种情感与深情。
《爱在小红点》由四部短片组成，四名导演Raihan Halim（拉伊汉哈利姆）、陈启全、罗胜与任锦添与四组不同的演员包括温淑安与包勋评等合作。围绕爱情，故事虽没交集，却是人一生中爱的串连——《爱·缘分》是爱情萌芽，《爱·极限》是爱情成熟了要求婚，《爱·诱惑》是迷失婚姻里面对的诱惑，《爱·记得》则是不离不弃携手至老的爱情历程。
重点在挖掘长片导演
纵观这些短片导演，有的未推出个人长片，推出的资历也不丰富。制作《爱》的本地mm2 Entertainment执行董事黄世勇接受《联合早报》专访时说：“这种制作模式的重点在挖掘长片导演。”
他强调：“不能说是提供一个训练机会给短片导演为他们的长片铺路，因为我们有票房压力，所用的短片导演都是有经验的，我们只是透过短组长的模式来推他们一把。”
说到“推一把”，梁志强用心良苦，曾制作短组长的鬼片系列《吓到笑》和《鬼也笑》，巫培双是导演之一。经过磨炼的巫培双后来也独当一面导了口碑不俗的《我是孝子》等长片。
比较没票房压力
本地导演罗胜认为参与短组长的制作，比较没票房压力：“其他导演也分担了压力。”至于制作上的压力，他说与长片的制作一样，如果故事复杂，短片制作一样困难。他用长片手法来导《爱》的其中一个短故事《爱·诱惑》：“制作一样考究，只不过拍摄时间是三天，一般长片拍摄要三个星期。”
拍摄期短，演员会不会才要进入角色，拍摄就结束了？
罗胜说：“没这样的顾虑，戏开拍时，演员应该做好所有准备。”顿了顿他补充：“短片用资深或有经验的演员是最好的，一站在镜头前，已进入角色。《爱·诱惑》的出轨妻子找了温淑安演出，因为她是演技派，拍亲热戏，也马上投入。我们常看到学生制作的短片效果不好，因为他们常拉自己的同学或是没经验的朋友参与。”
罗胜认为短组长的片子，最大赢家是观众：“付一部片的钱可同时看到不同导演的风格，像是吃自助餐。”
短组长模式都是小品格局，黄世勇希望院线在提供放映场次时，可以平衡一下“大制作长片”与“短组长的小品电影”。据所知，《爱》只有五个拷贝，院线无法给更多场次，是本地电影人不愿意看到的局面。
要求演员表演精准
短组长模式有不同的存在价值，新加坡国家美术馆为了让更多人留意到馆内东南亚画作，促进海内外名导的合作，邀请邱金海、泰国Apichatpong Weerasethakul（阿皮查蓬）、菲律宾Brillante Mendoza（布里杨文杜沙）、马来西亚何宇恒与印度尼西亚Joko Anwar（佐戈安瓦尔）联合制作《用眼睛发现艺术》，先在釜山影展首映，最近又在新加坡国际电影节放映，接下来将到海外其他影展包括明年4月的香港国际电影节放映，柏林影展也对《用》表示高度兴趣。
邱金海以本地著名画家蔡名智画作《流动戏院》为素材拍出一部五分钟短片。邱金海说：“我和本地许多导演如梁志强、陈子谦一样，都是先拍短片。短片一直很贴近我的心，导短片是一种怀旧的心情。”
他认为短片的局限是无法深入刻画角色：“所以故事比较重要。”他觉得演员的表演应该简要与精准：“因为有时候短片根本没对白，演员的表情和肢体语言非常重要。”
让观众认识更多导演
邱金海觉得短组长模式让观众认识更多导演：“也许观众只对某个导演有印象，去捧了场的当儿，却可留意到其他导演，我觉得这是这种制作模式电影最好玩的地方。”邱金海强调虽是短片，但制作严谨：“我知道阿皮查蓬单是做他短片部分的音乐，就花了三个月时间。”
新加坡国际电影节每年少不了短组长的影片，节目总监张文杰同意邱金海的看法：“也开启了观众注意其他导演的机会。”张文杰也认为，短组长的观影经验势必与观看一部由一个导演完成的长片不同：“因为导演有不同风格，内容更多元缤纷。”
他认为这样的制作模式可以有更大的创意空间：“不必理会一部长片所注重的串联性，以及所要表述的东西。短组长的片子，每部短片的内容与处理手法，可以做得更大胆。”
邱金海的《23：59》续集分别以60年代、80年代，以及现今的军中鬼故事呈现，目前在写剧本，年底开始选角，明年初开拍，预计明年第三季上映。泰国曾制作短组长叫好叫座的鬼片《4惊》（4BIA），希望《23：59》续集能让本地观众惊喜。
罗胜也计划在未来拍摄短组长的影片：“找四个导演，同一个角色连贯四个故事，形成一个旅程，也许是惊悚片。”
短组长模式是趋势吗？罗胜说：“暂时是吧，至少最近刚好有这样模式的电影出来。”
名导也合作“短组长”
别以为短组长模式是导演新人的专利，奥斯卡导演Martin Scorsese（马丁史柯西斯）拍摄了《德士司机》（Taxi Driver）等名片后，1989年仍与Woody Allen（伍迪艾伦）和Francis Ford Coppola（柯普拉）推出《大都会传奇》（New York Stories），由三个短故事组成，每人各导一段发生在纽约的故事。三名导当时的合作，也成为佳话。
意大利导演Federico Fellini（费里尼）、法国Louis Malle（路易马卢）与Roger Vadim（罗杰瓦迪姆）曾导《勾魂慑魄》，探索人性的善与恶，对立与复杂等； 王家卫、Michelangelo Antonioni（安东尼奥尼） 与Steven Soderbergh（史提芬索德伯格）合作探索情欲的《爱神》，当中王家卫找了巩俐与张震演出的《手》更是经典，虽是小品格局，却拍出时间流逝、人事变迁的伤怀，叫人动容。
黄世勇说：“如果导演都赫赫有名，短组长的制作成本，不会比一部长片来得便宜。再来要看演员知名度和所拍的种类，动作惊悚片、战争片，或是采很多视觉特效的，成本都不便宜。”他举例说《爱》制作成本100万，与一般本地长片没差别。
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