自2012年开始，中国超过日本成为世界第二大电影市场，同时缩小与美国市场的差距。受访学者与电影人认为，中国电影要在全方位竞争中胜出，光靠票房还不够，质量是占领市场最有效的武器。中国电影也须在电影美学思潮与电影运动产生影响力。
前阵子，中国演员兼导演吴京的《战狼Ⅱ》，在中国上映票房近57亿人民币（约12亿新元），以冠军之姿刷新中国票房纪录。
最让人刮目相看的是，中国有始以来最卖座的十大电影，只有三部是西片——2014年的《变形金刚4》、2015年的《玩命关头7》与今年的《玩命关头8》，其他都是华语片，包括今年推出的《羞羞的铁拳》、成龙的《功夫瑜伽》和徐克执导的《西遊2：伏妖篇》。《变4》《玩7》与《玩8》的投资者包括中国，李冰冰还客串《变4》。
自2012年开始，中国超过日本，成为世界第二大电影市场，同时与美国市场的差距逐步缩小。2015年世界电影增速为3%，中国占增量的75%；2016年世界电影增速不足3%，中国电影占增量65%，中国已成为全球电影市场发展的重要引擎。
中国电影崛起的因素是什么？中国电影和好莱坞之间的“对决”态势如何？中国电影未来在国际的地位与作用如何，以及中国电影的崛起对世界电影带来怎样的冲击？
南洋理工大学黄金辉传播与信息学院以及伦敦国王学院（King's College London）不久前在本地举行电影学习会议，邀请不少海外电影学者与电影人出席，包括曾为成龙的电影《绝地逃亡》（Skiptrace）担任制作人的查尔斯·科克尔（Charles Coker）、加拿大西门菲莎大学（Simon Fraser University）传媒学院的副教授金达勇（Jin Dal-Yong），以及曾在《好莱坞报道者》（The Hollywood Reporter）担任资深影评人的徐匡慈；他们接受《联合早报》专访，分享观点。
中国电影崛起？
科克尔曾在上海与洛杉矶从事法律工作，为娱乐与媒体公司、独立制作人，提供中国与外地联制片的中国策略与运营。他认为，中国电影可以说崛起，也可以说没有。他分析，《战狼Ⅱ》的票房让中国电影业者乐开怀，但中国电影暂时无法像好莱坞，可以渗透到世界各地，特别是美国的一些地方：“中国电影的关键，是还无法全球发行，要走出去依然路途遥远。”他认为，《战狼Ⅱ》在中国票房大胜多少因为是动作电影；吴京在片中勇救同胞，让人联想到史泰龙在《第一滴血》（First Blood）里饰演的“蓝波”。
徐匡慈先后在《南华早报》与《好莱坞报道者》工作，目前是香港自由影评人。他认为，中国电影崛起，不过是在本土崛起，他说：“因为经济的发展，年轻人对娱乐的要求增加。过去六七年，中国戏院增加，一下子都活起来。四年前，大家可能不会想到中国电影会那么火红。”
他认为，《战狼Ⅱ》带喜剧口味，且是说华语的“蓝波”，大家普遍能接受。中国电影人口庞大，使《战狼Ⅱ》不必在全球发行，就跻进有始来全球60大电影排行榜，还代表中国报名明年的奥斯卡最佳外语片奖。他说：“《战狼Ⅱ》的频频亮国旗，宣扬中国强大，让人联想到好莱坞片常遭诟病的大美国主义，所以《战狼Ⅱ》对海外观众而言，会有水土不服的现象。”《战狼Ⅱ》以8.70亿美元（11.72亿新元）在今年全球十大票房暂列第五，美国的票房只占0.3% ，也即270万美元（约364万新元），一点也不耀眼。
中国和好莱坞的“对决”
过去多年，不少电影业者不断做出预测，认为中国电影票房很快可以超越美国。科克尔认为，好莱坞的制作呈稳定，但过去五年却没有增长的迹象，他说：“中国市场逐渐壮大，好莱坞不能不注意。”
2013年在美国上映，由墨西哥大导演乔勒蒙·戴·托路（Guillermo Del Toro）所导的《悍战太平洋》（Pacific Rim）制作费高达1.9亿美元（2.56亿新元），美国票房取得1.02亿美元（1.38亿新元），中国票房则是1.12亿美元（1.51亿新元）。可以说是中国票房市场的贡献，让这部影片减少亏损。
去年吴彦祖参与演出的西洋电影《魔兽》（Warcraft）更证明中国电影市场的巨大潜力。这部成本1.6亿美元（2.16亿新元），口碑不好的电影，美国票房只有4736万美元（约6395万新元），中国获得14.72亿人民币（3亿新元）票房，比美国票房多了很多，大大降低影片的亏损。
因此，好莱坞电影票房已经不再以美国为最大市场。影片在美国本土市场的票房、评价，不再主导电影的成功与否。那些在美国本土反应不好的西片，在中国却有拯救的机会。
中国也积极建造影城，青岛东方影都就占地408英亩（1.65平方公里），拥有30座摄影棚。中国也积极拉拢好莱坞前去拍戏。科克尔不认为中国的影城会威胁到好莱坞的制作摄影棚，因为拉大队到中国拍摄，成本肯定提高：“好莱坞很多制作摄影棚历史悠久，都有竞争力。”他认为，好莱坞电影发展的历史悠久，有一套成熟的商业文化运作模式，经得起挑战。
面对中国逐渐增长的票房，科克尔认为好莱坞不会紧张：“好莱坞很努力地要了解中国电影。”
要了解中国，要挑战中国对外来放映片的配额，好莱坞在中国当地设立电影公司，也采联制片手法。科克尔认为联制片也有它的风险，题材能不能获共鸣是首选，再来中国需要的不只是表面提到中国而已，而是增加更为实质的东西。要进入中国市场需要采政治策略，深刻理解中国文化，同时要制定出折中方案。
联拍虽被视为比较容易进入中国市场，但徐匡慈说：“未必会成功，张艺谋的好莱坞片《长城》最后搞到三不像，不是美国片，也不是中国片。”
徐匡慈认为，中国的问题存在矛盾：“中国想要推动创意产业发展，但具体操作却设置许多要求，比如电检。”
徐匡慈幽默地认为美国的“电检”是“经济”，不赚钱的不拍，但中国的“电检”是题材与价值观，比如鬼片不能拍，不道德的、性爱与婚外情，最好都不要拍：“观众就会觉得电影不好看。所以中国应放宽限制，让电影多样化。”
他强调，中国在意呈现怎样的形象给世界观众，取悦中国观众的未必能探得世界观众欢心：“观众不是傻瓜，他们不喜欢强行被灌输观点。”
对欧亚电影的冲击
欧洲电影历史悠久，制作电影有自己的一套模式，不可能模仿票房火红的中国片制作电影。西方长期以来认识的亚洲电影是日本片，黑泽明等人的确也使得日本电影一枝独秀，但随着朴赞郁等韩国名导在国际走红，李炳宪多次赴好莱坞拍片，以及持续吹了20多年的“韩流”，金达勇认为，“韩流”对世界影坛的影响力有所扩大，已不限于东南亚。
风靡中国的韩国电影大都可以找到好莱坞原版，韩国虽也拍摄胡闹片，但却是认真的胡闹，有节奏也不脑残。韩国政府重视输出文化，《绿洲》导演李沧东还曾当上文化部长。金达勇认为，现阶段的中国电影与韩国电影互相影响，合作也频密。
中国商业片越来越成熟，对观众的要求把握准确，但是徐匡慈说：“我不知道它对世界电影是不是有直接的影响与冲击，因为中国电影是内向的市场发展，中国片对亚洲比较有影响的地方，应该是印度。”
前阵子印度片《摔跤吧！爸爸》红遍中国，这部电影根据真人真事改编，讲的是印度优秀摔跤运动员马哈维亚·辛格·珀尕（Mahavir Singh Phogat）把两个女儿培养成世界摔跤冠军的故事。徐匡慈认为，中国会带动印度市场，也许双方会有更紧密的合作。
在走向衰败前，香港电影对亚洲电影的发展有很大影响，徐匡慈幽默地说：“现在香港导演都不要我们了，都跑到中国大陆拍摄电影，哈哈哈！很多香港人喜欢周星驰的无厘头，但他导《西游·降魔篇》，大家觉得他拍别人的东西，徐克导《智取威虎山》，大家会说：徐克，你搞什么啊？”
他觉得中国市场虽大，但每个国家有自己独特的文化：“新加坡导演应该要注意，保留自己的特色。”
未来的国际地位与作用
要提升国际地位，最快途径是把导演手法、风格与思想呈现在国际电影舞台，早年到好莱坞执导电影的香港导演可不少，包括陈可辛、吴宇森、徐克等，相对的中国的输出不多。中国到目前为止对世界电影的发展贡献微乎其微，它没有法国印象主义、苏联的蒙太奇学派、德国的表现主义与意大利写实主义等，对世界电影发展的影响，中国缺乏在世界范围内持续产生影响力的电影美学思潮与电影运动。
科克尔强调，要在全方位竞争中胜出，光靠票房数字是不够的。他认为，质量是占领市场的最有效武器，决定影片质量的关键之一，也在于原创能力，这仍然是中国电影的短处。香港电影之所以会死掉，是因为当年的一窝蜂跟拍；中国电影多少也有这样的陋习，观众一唾弃，电影制作难免陷入窘困。
中国电影业遭诟病的也包括票房“灌水”的严重问题，徐匡慈说：“中国电影工业要正常化得好好面对这个问题，不要盲目追求数目，因为它会严重干扰市场秩序。”
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