（中国讯）《歌手2019》开播以来，虽然刘欢、齐豫、吴青峰等歌手的加盟，制造了不少话题和人气，但收视成绩较往季却有大幅度下滑。中国《新京报》记者统计，《歌手2018》前五期的平均收视率达1.15，本季却只有0.81。
无独有偶，“综N代”《中国好声音》《蒙面唱将猜猜猜》收视率也未能与往年持平，还有新开播的《幻乐之城》《声入人心》虽有话题，收视率也不理想。
曾经掀起“现象”而被市场跟风式投资的音乐类综艺，如今纷纷后续乏力，《新京报》采访业内人士，揭露原因和当今趋势。
①固定模式难创新
从《中国好声音》《歌手》到《我想和你唱》《蒙面歌王》，所有热门音乐综艺的模式有迹可循。为了保证成功率，大多节目会复制原来模式进行二次开发。
一位曾参与音乐综艺制作的导演表示：“有固定模式的音乐综艺创新起来确实很难，涉及招商、请嘉宾、观众黏性，不像其他类型即便换汤不换药，只要更新游戏环节、变化录制地点、邀请全新的嘉宾，就能让节目快速有新面貌。音乐综艺需要从模式的逻辑根本去创新，又不能失去原本成功的元素，这对创作者是极大考验。”
②好选手挖掘不易
大量音乐综艺对草根歌手的挖掘导致“选手慌”，《梦想的声音3》总导演孙竞曾透露，音乐节目数量增多，令素人资源被过度开发，好的选手需要努力挖掘。
“选手慌”也造成音乐综艺的造星能力持续下降。李宇春、张靓颖、吴莫愁、张碧晨、邓紫棋等如今娱乐圈的知名歌手，大多是从音乐综艺出道，但如今问及《中国新歌声》的冠军是谁，《蒙面唱将猜猜猜》推出了哪些惊艳的歌手，观众答不出来。
观众因选手而关注节目
观众审美提高，市场竞争加剧，为了提高音乐综艺的市场存活率，综艺市场已经从单纯唱跳的关注，转移到偶像式的形象关注。有业界人士分析，如今能引起话题的，往往是人物，而非音乐本身，音乐元素是塑造人物的有效手段。
综艺评论人W表示：“一档音乐综艺能够长期被观众关注，一定是其中某个选手或人物曾成功出圈，将这档节目的影响力和效应带起来。比如《声入人心》到了后期，其实阿云嘎、郑云龙等人才是节目的看点。大家会因为选手去关注节目，去关注美声。”
演播室节目真人秀化已经是趋势，《中国新歌声》最新一季设置选手候场区、增加选手赛前赛后采访、现场互动（选手故事、导师调侃），都是真人秀的体现。
《中国有嘻哈》《即刻电音》《创造101》等节目的成功，也证明音乐综艺追求细分的重要性。综艺评论人W表示，最早的音乐综艺更多是以流行音乐为主，一档节目囊括了摇滚、嘻哈、美声等多种音乐类型，追求全面但缺少针对性，也很难挖掘人物的共性和个性，但嘻哈、电音、摇滚、原创，这些看似小众的音乐类型，实际上更容易满足观众对于新鲜感和猎奇心的需求，也是潜在的流行文化。
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