本周影评
因为科技喧宾夺主，让我觉得看《双》就只像是近距离看某S牌最新LED高清电视或高清电玩杀戮游戏而已，也让我意识到就算一再复制科技的成功，也未必能全赢。
一向很抗拒看3D电影，戴着不贴脸的红蓝滤镜，每次看每次头晕目眩。
后来因为本身最爱的华人导演李安，冒险看了《少年Pi的奇幻漂流》（Life of Pi），那也是我第一次看3D没有晕、眩、痛、呕等“观影3D症候群”。
三年前的《比利林恩的中场战事》（Billy Lynn's Long Halftime Walk），剧本单薄演员内心戏层次出彩，但却被无谓的电脑特技分散注意力，让人失望。
这次《双子杀手》（Gemini Man）和《比》同采打出每秒120高帧率、4K、3D的高规格式拍摄，23岁的嫩版威尔史密斯（Will Smith） 全由CG特效打造，特效复制大叔真人版威尔史密斯，让电影出现了戏里戏外复制人vs真人的趣味。
李安一直是体现东方人温柔圆融极致的电影代表，从他的《推手》《喜宴》《饮食男女》，到巅峰之作《卧虎藏龙》都着重东方含蓄美的着墨，《卧》里的武侠东方韵味更是拍得唯美淋漓。
其实，李安在当时就已经奠定了以文绘影的风格，就算后来挑战西方文学改编剧本如《断背山》（Brokeback Mountain）、《胡士托风波》（Taking Woodstock）、《少》到《比》，从处理到节奏，处处彰显文风。李安一向最拿手改编经典著作成电影，他自1994年的《饮食男女》和王蕙玲合创原著剧本后，全都是改编其他经典文学或畅销小说的作品。
他是个擅长解读著作的导演，能精准的将文学文字通过电影具象化。后来，他则慢慢把精神和心力转向开拓CG特技。《少》故事题材本身就奇幻，用电脑特技来呈现相对合理也事半功倍，成功达到用科技让想象力具体化的观影效果，也没有太大违和感。
之后李安拍《比》就破纪录烧钱玩120帧格式，开创用最尖端电脑特效拍文戏的先河。
不过，过分注重视觉效果细节，如汗毛、纹理要清清楚楚，细微肌肉抖动历历在目，一场镜头，描述比利林恩全家一起吃饭，镜头里两只苍蝇飞过都能看到。这反而让影片失焦。
开创精神满分 电影作品不及格
这样的弊端在新片《双》中又被“复制”。用最高规格电影摄像特效全片寻常贯穿，李安让观众体会电影特效不是只能出现在“砰砰砰！啪啪啪！嗒嗒嗒！”的预设大场面中，而是可以贯穿全片，日常体现。简单讲，就是烧钱烧到你完全看不出烧在哪里的低调霸气。
只是《比》里的高清苍蝇，在《双》中化成了蜜蜂。
威尔史密斯是个出色的演员，但《双》其实真的不用他来演。这是一部剧情、故事、演技都配合及围绕特技而生的电影。这些实际上都在挑战观众的观影习惯，同时也考验着演员的表演习惯。
作为一个电影顽童和创新者，我会给李安满分。他敢于探索新的电影语言疆域，为未来电影定下新规格的模式，精神让人敬佩。但我必须承认，自己的观影习惯仍很传统，剧本、内容、演技、摄影的框架重要性，顺序排列。尽管视像不尽完美，但我更喜欢传统电影呈现方式的颗粒与质感。
《双》剧本薄弱，甚至无法称之为一部完整电影，反而变成一个高科技围剿观影经验的科学实验场。
作为一部电影，还是李安的，我打不及格。
电影尝试探讨复制人道德界限以及“我是自己最大敌人”等“李安式”哲学反思议题，但却显得肤浅老套。看过关于复制人题材的电影当中，佼佼者仍是邓肯琼斯（Duncan Jones）的科幻小制作《月球》（Moon）。山姆洛克威尔（Sam Rockwell）同样独角戏同样自己打自己，但哲思震撼无法匹敌。
因为科技喧宾夺主，让我觉得看《双》就只像是近距离看某S牌最新LED高清电视或高清电玩杀戮游戏而已，也让我意识到就算一再复制科技的成功，也未必能全赢。
至少现在。
生物复制人踩的是人类想当“造物者”道德禁忌与尺度；电影复制人则挑战观影经验的极限。
看完《双》唯一让我获得的，是继续思考在不妥协观影享受的前提下，尖端科技与演技和剧情共生的可能。
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