《才华横溢出新秀》相隔九年后复办，本地电视生态，观众的要求已不同往日。
《才华》评审、导师和电视台监制认为，除了外形亮丽，气质突出，口条流利外，最好是十项全能，才能在国际平台与其他国家的演员较劲。
第11届《才华横溢出新秀》战火已经点燃，相隔九年之后复办，我们在寻找怎样的新秀？本地电视圈接下来需要怎样的演员？评审、导师和电视台监制如何看待这届新秀和比赛？
新生代须符合时代需求
资深媒体人文树森是本届《才华》的常驻评审，他也是31年前第一届《才华》比赛的监制，如今以不同身份参与，他乐见比赛的转变，“在这个时候复办是恰当的，因为串流平台如Netflix的冒起，培养了一批年轻观众群，也就是今年参赛者的年龄层。”
他认为本地市场接下来需要符合串流内容的演员。他分析道，串流平台说故事的特点是曲线式及留白，不像传统主流电视剧，由演员一气呵成念对白述说故事，“串流平台以电影手法拍摄和剪接，单镜头运作，也不会以太多对白交代剧情，让观众有空间思考剧情，演员则须要更深一层以眼神和肢体语言演出。”
文树森认为今年的新秀入戏快反应能力好，“想必他们是经常旅行接触不同的事物，所以吸收的养分比30年前的参赛者多得多。此外他们能通过眼神表现想法，又能像海绵那样吸收，日后能很快掌握串流平台的需求。”
作为评审，他注重的还有新秀的性格，“对我来说有性格最重要，那能让你在一堆人中被注意到。漂亮一定有优势，但漂亮背后如果没有内涵那就会吃亏。”
新传媒华文戏剧组监制梁来玲笑说，我们需要的是十项全能的艺人，“现在的艺人需要在国际平台跟其他国家的演员竞争，国外长得好看又会演的人很多，所以如果你什么都会，就比别人多一点机会。”
身为监制，她坦言希望找到外形亮丽、有气质还有X元素的新人，“如果站出来就有与众不同的明星气质，就占了优势。第二是演技，但那需要时间磨炼。”
口条和语言能力也很重要，梁来玲说：“现在都是同步录音，语言能力好就能把台词讲得好，让表演更上一层楼，声音是表演很重要的一部分。”而热忱也是不可或缺的，“热忱是演戏很重要的推动力，可以支持他们度过很多挑战和挫败。就像当年大家都不喜欢李锦梅说话的方式，可是后来她慢慢蜕变还拿了很多奖，成为大家喜欢的演员，要是她当初没有那股热忱和毅力，可能就在批评声中放弃了。”
出身《才华》比赛的陈汉玮今年以导师身份回归，他想找的是态度好的新人，“即使再有型或多有料，如果态度不对的话我就无法接受。演戏是群体作业，如果你比赛时态度不好，相信以后加入演戏行列也会有问题。”
除了态度，新人还需要有头脑，陈汉玮说：“时代改变了，不再只需要外形和演技，新秀要有头脑，懂得随机应变，还须要配合市场的需求，例如经营社交媒体，让更多人认识你。”
他还点出，演员须要懂得怎么面对记者，“碰到什么事都好，不要躲记者，记者并不可怕。再负面的新闻最终还是会过去的，重要的是把工作做好。”
中文能力是局限但非致命伤
这届的新秀虽然颜值高，当中却有几位中文能力明显不足，口条也逊色。但受访的评审和导师都觉得那是可以补救的。
文树森认为语言程度并不是致命伤，“因为讲故事的方法一直在改变，语言可以不用多，他们可以通过性格、外形、表情、眼神和肢体来表达故事，而不是单靠语言。”
梁来玲则说：“其实这个问题一直都存在，这是整个大环境的趋势，并不局限于电视圈。但只要给他们时间，是可以克服这个障碍的，洋人都可以学讲华语，没有理由华人做不到，就看有没有心。”
导师之一李铭顺以自己为例，证明口条和语言能力是可以训练的，“我以前在这方面是完全扣分的，从前我要做访问前会整晚睡不着。我们的大环境需要我们去下更多苦功，是做得到的，就看你有多努力。”
另一导师黄碧仁认为，新秀们日后毕竟是拍华语剧，中文不好确实较吃亏，“我们是华人，还是要把母语搞好，不要忘了自己的根。有心不怕迟，大家不是不懂中文，只是少用而生疏，如果有心在这行发展的话，要多加努力，多读多看多讲华语。”
比赛形式顺应现代趋势
今年《才华》半决赛的其中一个环节是微电影，有观众认为这样的安排无法看出新秀的实力，毕竟呈现出来的是经过雕琢的演出，但文树森却认为微电影是很好的突破。
他说：“首先，我们不是在选舞台剧演员，观众不能以舞台剧的标准去要求新秀。微电影非常符合串流平台的趋势。比赛中的微电影是串流剧本的写法，能够吸引年轻观众。”
梁来玲也赞成微电影的做法，“从另一个观点看，这些新人就是有这样的潜力，如果花时间去拍去剪辑，他们可以做得这么好。现场表演不是不好，可是却看不到他们无限的可能性。”
李铭顺透露11月3日的大决赛将会有现场演出的环节，“其实即使同样经过排练才演出，还是看得出参赛者的实力，谁好谁不好一眼就看得出。”
黄碧仁认为微电影的环节能让新秀们体验真正的拍摄情况，“他们日后当演员就是要经过这样的过程，知道什么是剧本，什么是走位等等。”
此外导师制度也是这一届才有的，黄碧仁说：“这次导师参与的范围很多，不只给新秀们上课，拍微电影时我们也会到场，参与感很强。”
新秀的赛后规划更重要
后期的几届《才华》比赛优胜者，发展都不如预期，这届才华新秀日后的发展因此备受关注，电视台是否已经为他们的演艺事业做好规划？
梁来玲很肯定地说：“我相信公司一定会有规划，这次公司和综艺组放了很多心思在这个比赛，我们也很需要寻找及培养新人，否则会有断层。我们已经有计划为新秀们制作一些电视剧，他们很快就会有参与演出的机会。”
李铭顺对新秀们寄予厚望，希望他们很快有演出机会，“我其实不在乎学员能不能拿冠军，而是关心比赛后有没人找他们拍戏。”
新传媒华文综艺节目主管林培琴受访时透露，艺人管理组已经摩拳擦掌，准备好好规划新人，“接下来会有戏剧作品等着他们。”
制作团队肩负重任
林培琴透露制作团队这次肩负着再次擦亮《才华》品牌的任务，“年纪较长的观众对‘才华’这个品牌都挺熟悉，我们最大任务是让年轻人知道这个比赛的重量。所以制作组走进校园，一方面寻找有潜力的年轻人，另一方面也希望在学生群中打响这个品牌。”
她觉得相隔九年复办不无好处，“如果每两年举办，年轻人还来不及长大，但相隔九年大家都摩拳擦掌准备好了。而且时代不一样了，以前我们要花很多时间说服人来参加，但现在没有这样的问题。现在的人习惯在社交媒体曝光，习惯面对镜头。”
谈及筹备时面对的困难，林培琴指出，安排新秀的培训是一个挑战，“制作组为新秀提供很多训练，意味着新秀需要投入更多时间，但他们很多是学生或者工作人士，须要多方配合协调。”
阿哥阿姐不一定要从《才华》出来，但从这个节目出来的，必定是阿哥阿姐，因为他们已经赢在起跑点。我们在他们身上投下许多资源，当然他们也因此背负更大责任。——林培琴
本届《才华》的节目监制卓金云虽不是第一次制作这个比赛，但她说：“相隔九年，很多东西例如科技和观众的要求都不一样了，所以我们须要注入新元素，例如第一次举办公开海选。一开始的确会担心，幸好反应踊跃，参赛者在台上也不胆怯。”
在半决赛加入微电影的环节，是另一个改变，林培琴说：“现在的观众喜欢看微电影，它也能让新秀们早一点了解和适应拍摄的运作。”
这个比赛真能找到明日之星吗？林培琴笑说：“阿哥阿姐不一定要从这个节目出来，因为我们还有很多其他选秀节目，但从这个节目出来的，必定是阿哥阿姐，因为他们已经赢在起跑点。我们在他们身上投下许多资源，当然他们也因此背负更大责任。”
