“我的妻子死了。”男主角平淡的一句旁白，震撼地开启了故事。
为蜷川实花编写过电影《恶女花魁》，执导过日剧《东京女子图鉴》的棚田由纪将自己撰写的同名小说《爱情人形》搬上大银幕。罕见以情趣娃娃制作为题材，若不是男女主角是日本一线气质明星高桥一生与苍井优，大抵会让人误以为作品纯为猎奇甚至刻意哗众取宠，而不少媒体渲染的女神大尺度演出不过是夸大其词。
世间诸事，若你愿意抛开主观认定，或会发觉本质并非如此。
这是纯爱故事。讲的是纯粹而极致、近乎疯狂的爱。
刻画的是男欢女爱，却更凸显一个人对一件事的执着热爱。你可以当作一段现代婚姻物语，也可以视为是日本人独有的职人精神淋漓尽致的展现。电影这东西，本无正解，你想看到什么就是什么。
男主角高桥一生原本为求温饱而当上情趣娃娃设计师，最初作品被批评毫无真实感，于是谎称要制作医疗义乳而找来苍井优当模特儿进行“胸部取模”，两人一见钟情火速相恋进而步入婚姻殿堂。但现实从来不是童话。前半段带几分浪漫趣味却感觉远离现实，后半段走入生活虽残酷却才真正温暖有情。
丈夫承继前辈的梦想，无奈障碍重重，想打造出完美的作品却力有未逮，偏偏家有世人眼中无可挑剔的妻子，压力更是无处宣泄。尤其爱情从一个谎言开始，愈深爱，真相愈难启齿。有所隐瞒，更是无法敞开心扉坦诚相爱，以致渐行渐远。讽刺的是竭力做出抚慰寂寞男人们空虚心灵的情趣娃娃的工匠，竟把自己创作上的“缪斯”冷落在家。投入工作成了借口，夜间在外流连，热情与欲望减低，婚姻和事业同时陷入倦怠低潮期。
人无完人，婚姻怎有完美？否则不会有如此多日本宅男，甚至宁可选择情趣娃娃当生活伴侣。
“不完美”让爱情更深刻
面对走不下去的婚姻之路，成熟的大人不会歇斯底里，我特别喜欢餐桌前夫妻俩面对面心平气和自白忏悔平平淡淡那一幕。犯过的错，隐瞒的事，或许在意却未必不可包容。尤其面临生关死劫，双方终能卸下所有伪装坦荡相爱。
啊，原来妻子不是大家想象的完美太太。而这“不管是谁都不可能知道”的不完美，成了这段爱情最深刻的连结。
熬过现实的试炼，但爱情在死亡面前终究无力。
丈夫于是乎把对生命正急速消逝耗尽的妻子的爱恋与欲望，投射到情趣娃娃身上，终创造出前辈工匠念念不忘的终极作品——“要有人类的肌肤触感，魅惑人心的外表，一体成形的身体，如此一来就会有真正的灵魂寄宿其中。”
电影异常认真地刻画情趣娃娃制作过程，甚至巨细靡遗解析各类材质。大概没有人料想得到，为万千日本男人寄托遐想的一具具情趣娃娃，竟是在简陋工场完成的，而且这还是看不到未来的卑微夕阳产业。纵使在世人眼中不入流，小工厂依然坚守极致追求完美的职人精神，默默沉溺地坚信“既然要做，就做到最好”，只差一点点也不行。
无法超越竞争对手便反复修正，千里马也要有幸遇上伯乐，“搞不懂娃娃价值的人，不够格买下她”，工场同仁上下一心连老板也不为钱只为捍卫专业，理想化的描绘非常日本。我其实希望电影对工场里关系犹如家人一般的同事们有更多着墨，工匠大叔和警察出身的老板之间，相遇相知的关系尤其微妙有趣。
酷似真人的情趣娃娃，其实是业界禁忌。但相信着唯有无懈可击的情趣娃娃，才可能让灵魂寄宿的高桥一生，着魔般完成作品的过程，大抵也让他得以逐步接受妻子的死亡。
爱妻与情趣娃娃的命运，仿佛互相牵引，此消彼长。有死，方有生，是定律。“樱花树即使枯朽仍会开花”，面对死亡最好的方法，便是重塑新生命。
是偏执？是妄想，无须深究。只要当事人快乐就好。
电影里的高桥一生似希腊神话中爱上自己雕刻出的作品的雕刻师，因为情趣娃娃而生的爱情，最终转而投射回娃娃身上。
“永远，没有永远。永远无法获得的东西，就是永远。”有形的生命有限，唯有无形的爱可以是永远。
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