本周影评
大热电影通常是影评人的梦魇。商业大片（blockbuster）的制作通常须做各种妥协，以取悦最大多数的观众。因此电影的思想性和艺术性往往被牺牲掉。而这些往往正是影评人的专业积累与赏鉴能力得以发挥之所在。另外，发行方铺天盖地的宣传自然引发大量关注与解读，影评人即使是呕心沥血地创作，也只能被淹没在海量的信息碎片之中。
《花木兰》（Mulan）就是这样一部商业大片。制作成本最高的女性导演作品，好莱坞演绎的中华女英雄故事，汇聚国际华人巨星，彰显女性主义精神，集结种种的条件，可供炒作的话题层出不穷。而其一拖再拖的公映日期，不仅如冠病疫情的消亡那样不可预期，更是幸或不幸地让它深陷中美两国，由冷渐热的争战漩涡之中。
平心而论，以好莱坞的典型视角来诠释东方故事，多少会有些似是而非的感觉。
首先是对东方文化内核理解的偏差。就像《花木兰》中对“气”的诠释就相当莫名其妙。而着力宣扬的核心追求“忠勇真”中的“真”，也是遍寻“仁义礼智信，温良恭俭让，忠
孝廉耻勇”的古训而不见。皆因“真”从来就属于中华传统文化的核心，反而是“父为子隐，子为父隐”更被广泛接受。拔高“真”显见是种刻意的价值观植入。
其次是拍摄技法与习惯的不同。西方摄影喜用各种侧光，半明半暗的画面更能凸显西方人棱角分明的五官。长期实践也让制作团队根据演员肤色、毛孔、肤质等特点，总结出一整套有关用光强度与颜色的掌控技法。这些技法与习惯用于东方演员往往是“魔法”全失，每个人看上去都一样。同理，西方演员在东方制作的电影中，也很难被拍得好看。幸亏刘亦菲五官精致且有棱有角，即使侧光仍能拍得很美。但某些时候，也免不了令人惊奇地与巩俐有几分神似。
两大女星尽职尽责
假如放下所有成见，你会发现导演Niki Caro（妮琪卡罗）较为忠实地呈现出一个遥远传说所应有的面貌。镜头运用，画面效果，节奏把控也都让人目眩神驰。古典画风的凤凰形象不仅能致敬中华传统文化，也能对电影脱胎于动画版做出一定交代。在“假脸”充斥的中国影艺圈最终选定刘亦菲和巩俐这两张原生脸孔，可见妮琪卡罗对女性主义的坚持。然而将如此宏大的课题硬硬带入电影，却使情节的反转显得相当突兀。妮琪卡罗的“执念”对电影究竟是好是坏，观者可能会有相当两极的看法。
刘亦菲饰演花木兰形象无可挑剔，气质却缺少一丝剽悍。然而电影开场不久的一段策马飞奔，却让微言看出她对角色的投入。骑马不难，但要想骑出潇洒帅气的感觉，除了天分，还得一定时间的专心苦练，甚至把大腿磨出茧子才做得到。有了这份决心的加持，即使片中大部分时间 “扮丑”出演，刘亦菲仍然最大限度地完成了花木兰这个争议角色的塑造。
巩俐气场强大，也可能正是这强大的气场给她染上一丝“邪气”，饰演正面人物时总让人有些难以信服。《花木兰》中的这个反派角色，让巩俐带着“邪气”的强大气场得以充分发挥。剧情最后的“神”反转，也只有巩俐本身独特的气质才能让人感觉到可信。
在中美争战中登台的《花木兰》，由于种种的原因招致不少骂声。但不少人在熙熙攘攘的怒骂中可能忘记了：它不过是迪士尼动画的真人版。如果你不会把《灰姑娘》（Cinderella）当成真实事件，那对花木兰的“妖魔妆容”等，也应该可以释怀了。
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