本周影评
上海四行仓库保卫战，八百壮士的事迹，不过是1937年中国抗日大战略底下的一台戏？
这是后世史学家尝试还原历史的新诠释。这场战役，其实不是持续三个月的淞沪会战的终结战，甚至不是最惨烈的，却是唯一名垂青史的。原来，它应是史上第一场被围观的战役——日军还没敢打过去的苏州河对面的租界，西洋驻军、中外百姓可以相对安全地观战；记者把消息传遍四方（虽然不像当今的社交媒体那么快）。国民政府要谢晋元的524团死守四行仓库，说是掩护大队国军撤离，实为激起西方列强同情，出面调停；结果事与愿违，“出口”宣传不成，反倒是“转内销”激起全中国的抗战决心。
抓住“做戏、看戏”母题
继1938年应云卫在重庆大后方拍的默片版《八百壮士》和1975年丁善玺的台湾版《八百壮士》后，今年推出的中国大陆版《八佰》，第一次抓住“做戏、看戏；做戏的也看戏，看戏的也做戏”这个母题，重新演义了这段历史。河的北岸两军缠斗四昼夜，南岸犹如看戏，当然也看得义愤填膺，肃然起敬，继而动起来为守军筹款运送物资（史实），甚至当敢死队拉电话线过桥让守军能与外界通话（虚构）。看戏的人也在演，有演街头剧《放下你的鞭子》的，有在岸边戏台唱大戏的（原本唱关羽战败的《走麦城》，后来看了守军的英勇而改唱岳飞大胜的《挑滑车》）。守军在夜里自娱自乐表演皮影戏《长坂坡》表明九死不悔的气慨，又遥望对岸金发名伶在豪华旅店阳台上唱歌剧。甚至苏州河上空老飘着个大汽球，载着一群洋人观察家坐“球”上观两军热战。
投资方斥资7亿人民币（约1.39亿新元）打造《八佰》，打的就是拍出好莱坞战争史诗片格局的主意。可像老版《八百壮士》那种高大全的脸谱化处理，早已退流行。于是Terrence Malick（泰伦斯马立克）的《红色警戒》（The Thin Red Line）的路数登场，把重心人物放在显露人性的小兵身上，甚至（合理地）虚构了这420余名守军并非全属524团，而还有被收编的残兵，一开场更有被认出是逃兵的，一个个被枪决，杀鸡儆猴。
小兵人物处理活灵活现
史载524团主力军还算是精兵，但片中安插的散兵当中有训练不足的浙江保安队员，有九一八事变时灰溜溜地撤离沈阳的东北军余部，有文职军人，有刚被召募的少年兵，原本贪生畏死，有家室有庄稼的牵绊，想尽办法逃去对岸。导演管虎这位拍小人物、痞子出身的电影人（参考旧作《头发乱了》《老炮儿》等），把这些小兵处理得活灵活现。后来的剧情转折，他们的人性才获得升华。
但也因为这样，电影貌似拍得更逼真，或会令观众误以为全是史实。1937年四行仓库战役之后，国民政府为了宣传，夸大了战役的激烈程度和女童军杨惠敏渡河送国旗时的凶险。两版《八百壮士》和《八佰》都把这些夸大的宣传写进剧本。例如现存的几份史料纵有矛盾，至少相当确定日军并没有像片中描述的派战机要击倒仓库上的国旗，一群护旗守军抱着旗杆被乱枪打死；杨惠敏不是游泳而是沿着桥边步行过河，过程中没有如片中被日军枪击。但这些“插曲”本来就可资煽情，被当政者利用来“讲故事”之后，又成为电影作者用以制造戏剧张力的素材。
不若《八百壮士》把守军处理得彻底正面，《八佰》之妙，在于把杜撰的小兵人性之软弱和源自当年夸大宣传的材料糅合起来，不但没有违和感，反而更可能打进现代观众的心坎。老兵小兵先是在如地狱般的仓库望着天堂般的对岸，被炫目霓虹围绕着的名伶唱歌时，流露出仰慕之情；然后在杨惠敏送旗时，远远看到她脱去童军制服露出内衣（以取下裹在身上的国旗）的背影（两版《八百壮士》让她带着装国旗的小书包，不必脱衣），心旌摇曳，被同袍亏道：“人家小闺女都从对面游过来了，你们大老爷却想游过去。”对他们的人性描写，真实得可爱。
或许，谢晋元／军团和杨惠敏，都是当政者抗日大战略下的棋子（军团算是自愿的，杨是意外变成棋子的），但也只有他们这些忠肝义胆，视死如归的爱国志士才配当棋子，去激励三亿中国人。
不若《八百壮士》把守军处理得彻底正面，《八佰》之妙，在于把杜撰的小兵人性之软弱和源自当年夸大宣传的材料糅合起来，不但没有违和感，反而更可能打进现代观众的心坎。
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