台湾金曲奖是华语流行乐坛具指标性的奖项，近年来越来越多独立音乐人获得奖项肯定，显示大众和小众音乐的界限已越来越模糊。《联合早报》记者访问四名音乐人，分享他们对音乐走势的看法。
第31届台湾金曲奖最佳新人持修；第30届金曲奖最佳男歌手Leo王；第29届金曲奖最佳新人茄子蛋；第28届金曲奖最佳新人及最佳乐团草东没有派对……
除非你密切关注华语流行乐坛，否则近年的台湾金曲奖，不仅得奖名单，入围名单也一样，有好多名字好陌生。除了以上得奖者，近年入围者像柯智棠、张三李四、9m88，都是独立唱作歌手或组合。
作为华语乐坛最具权威性的奖项，金曲奖不仅肯定好音乐，也反映市场面向，近年更让人看到乐坛的百花齐放，包括越来越多独立音乐人被听到，被肯定，是值得鼓舞的现象，但也同时涌现“金曲奖偏小众和独立”“金曲奖偏离主流”的声音。
在华语流行音乐最盛行的时代，金曲奖与音乐产业息息相关，入围与得奖者很自然地都是主流歌手，例如周华健、张学友、陈奕迅、周杰伦、张惠妹、孙燕姿、蔡依林、蔡健雅等。但随着音乐产业运营模式和大众听歌习惯的改变，主流音乐是否该重新定义？金曲奖到底是偏离主流，还是适时反映乐坛现象及趋势？
《联合早报》记者请曾担任第29届金曲奖评审团主席的台湾知名音乐人陈子鸿，台湾乐评人及本届金曲奖评审委员之一陈玠安，本地乐评人陈玉能，以及电台UFM100.3副音乐总监胡天培，分享看法。
主流与独立音乐界限模糊
胡天培直言金曲奖近年的得奖名单越来越偏小众和独立音乐人，跟市场有一个鸿沟。“前20年蛮主流的，得奖者都是那个年代的一个缩影，但2010年之后，得奖名单比较多我们没听过的名字。”
胡天培觉得这是金曲奖定位的问题。“前20年的金曲奖比较像格莱美奖和全美音乐奖，反映流行音乐趋势，现在的金曲奖比较像国际影展，好比独立电影的粉丝依赖影展片单知道有哪些好片，金曲奖现在就像在做歌单。但国际影展片子不分语言，金曲奖则有语言限制，如果要走‘歌单’路线，范围小了点，所以现在定位有点模糊。”
陈子鸿提出不同看法：“现在的音乐很分众，我不觉得有大众和小众之分了。而且一些歌手我们没接触过，不认识，但他们在某个族群里很红，所以是金曲奖偏离主流，还是我们偏离主流？像持修，我不熟，但我公司的年轻人很喜欢他。”
陈玠安也认为，随着市场的变动，已经不能分辨主流和独立音乐。“我不觉得金曲奖离市场越来越远。现在更多音乐人使用YouTube和串流平台，真正关注流行音乐的人也倾向新媒体，为市场做了不一样的定义。很多‘小众’歌手在IG、YouTube的点击率很高，现在也有更多独立歌手和乐团不在大公司的羽翼下发行作品，而是在新媒体有自己的互动方式。金曲奖反映了市场的新面向，所以这两三年有更多独立音乐人的作品被听见。”
“金曲奖偏小众和独立”的讨论，在三年前草东没有派对夺下最佳新人、最佳乐团和年度歌曲（《大风吹》）时，尤其热烈。当时最佳乐团入围者有五月天，年度歌曲入围者有周杰伦、杨丞琳、五月天、林宥嘉等，都是大家认知的主流歌手。
如何定义主流？
但像草东、9m88、OZI、茄子蛋、Leo王这几位新生代，唱的是摇滚、饶舌、R&B、嘻哈，虽然不是大众情歌，但歌曲MV点击率却超越不少主流歌手，那他们还算非主流吗？
本地Freshmusic乐评网站创办人陈玉能认为，要拉宽对主流的定义：“主流，不再只是大家在卡拉OK会唱的歌，或以排行榜成绩来定义。其实主流或非主流越来越难分辨，像林忆莲去年得最佳女歌手，但专辑“O”歌曲不K，销量大不如前，应该归类为主流还是非主流？今年的歌王吴青峰又怎么定义？《太空人》专辑只有两三首K歌，其他的很实验性。大家的‘主流’是以歌手名字而不是用音乐定义，但金曲奖是音乐奖项，对于好的作品就要有容纳的空间。”
何谓主流，也跟听众群的年龄有关。对20几岁的年轻人来说，他们的主流是饶舌、嘻哈、摇滚，对35岁以上的人来说，他们的主流是芭乐情歌。陈玉能觉得，“人会缅怀过去，说金曲奖偏离主流的应该不是年轻族群，这些人经历过流行音乐的一个年代，有一些标准和想法，是从印象去谈这个话题。”
陈子鸿语重心长地说：“音乐要用开放的心态去看待。从我学生时代听音乐，到我开始做音乐，再到现在培养下一代音乐人，你说音乐应该长一样吗？不应该啊！如果音乐停留在以前的审美观，我才担心。每个人最喜欢的音乐是他青少年时期听的音乐，但也要去欣赏不同的音乐，像嘻哈、饶舌，听不懂就表示不好听吗？”
主流不代表就好
若从数据来看，“金曲奖偏离主流”的说法其实不成立。一览过去10年的得奖者，最佳男歌手有周杰伦、乱弹阿翔、萧敬腾、林俊杰（两次）、陈奕迅（两次）、方大同、Leo王和吴青峰；最佳女歌手有莫文蔚、蔡健雅、林忆莲（两次）、戴佩妮、张惠妹、彭佳慧、艾怡良、徐佳莹和魏如萱；主流歌手占了大多数。
陈子鸿认为大家太聚焦非主流得奖者，其实金曲奖维持市场的使命没有改变，得奖的主流歌手还是比非主流歌手多。“评审不会故意挑很冷门的得奖者，来表示他们品味独特。”
陈玠安也认同金曲奖有顾及市场，但是否因此在入围作品的品质上有妥协，也是他的顾虑。他举例：“当年周杰伦的《告白气球》，因为是周杰伦，因为歌曲有传唱度，所以虽然音乐上不是最好的，也不如其他作品有性格，但还是入围年度歌曲。”
陈玉能赞同金曲奖不能完全脱离主流市场，但责任还是回到乐坛本身，“主流歌手自己不争气，不能怪金曲奖。”
陈玠安附和陈玉能的看法：“今年和去年，主流歌手没有什么代表作；是有一些歌手在发作品，但品质上不能跟入围的相比。所以大家更应该关注，主流歌手有没有交出好作品。”
陈子鸿指出，金曲奖的另一使命，是发掘和肯定好的音乐人。“其实不少歌手因为金曲奖而被发掘，像李荣浩当年入围最佳新人，大家都在问他是谁，后来发现他的音乐很好。所以金曲奖虽然市场性重要，但本质还是音乐素质。”
让好音乐自然发酵
除了金曲奖，台湾从2010年开始也颁发“金音创作奖”，主要面向独立音乐，并以摇滚、民谣、嘻哈、电音、爵士、节奏蓝调、另类流行，为不同音乐类型设置奖项。
陈玠安曾五次担任金音奖评审。他分享说，金音奖刚开始时，担心太专注音乐，无法跟外界沟通，折中的结果是不上不下。“五六年前，我写了很多文章鼓励金音奖勇往直前，要有前瞻性，沟通这件事就交给金曲奖。没想到金曲奖反而在经历一个换血过程，跟金音奖有了一个交汇。或许将来两个奖项可以合并或呼应。”
谈到奖项与市场的沟通性，陈玠安后来观察到这样的担忧或许多余。“一些歌手长得‘不明星’，但我们无法忽略他们的网络声量，像持修得奖后，IG追随者爆涨；王若琳得奖后（今年的最佳华语专辑），她的《爱的呼唤》黑胶唱片几天内卖到断货。所以为什么要去考量市场的沟通性？为什么要去想谁得奖可以造成更大的影响力？奖项效应会自然发酵，只要音乐够好，大家就会好奇和关注。”
陈子鸿也强调音乐的品质才是关键。他喜见现在乐坛百花齐放，也鼓励新一代音乐人不要害怕。“就做你喜欢的，都有可能红。重要是对得起自己对音乐的执着，能骄傲地拿出自己的作品。”
网络歌手正崛起
对于金曲奖接下来该怎么走，陈玠安透露金曲奖这几年思考的是，要不要继续用语言分类，还是像金音奖以音乐类型区分。他希望金曲奖可以跨语言，从音乐评审的角度出发，而金曲奖年度专辑，现将入围最佳华语、台语、客语和原住民语的所有专辑放在一块儿评审，就是一个突破语言的尝试。
胡天培认为现在金曲奖反映的不是华语音乐的全貌，并提出中国大陆网络歌手正崛起，像任然的《飞鸟和蝉》，en的《嚣张》，许多歌手在翻唱，歌曲在数码平台热度跟周杰伦、周兴哲相近，却与金曲奖无缘。
胡天培说：“网络文化是时下流行文化，金曲奖不应该忽略这一块。希望金曲奖可以包括听众喜欢的网络歌曲，有些歌得到市场认可，却达不到金曲门槛，但为什么歌词一定要深奥、有诗意？有些人就喜欢直白的。我觉得金曲奖还是要做成华人的格莱美，反映市场流行。”
对于这一点，陈子鸿有所保留，“金曲奖评的是音乐品质，还是点击率和销量？而且流量可以作假吗？又该以哪个平台为准？当中有许多技术问题。我不反对增设网络歌曲奖项，但意义在哪里？如果一首歌点击率很高，但大家觉得很它很烂，我们还要颁奖给它？一定被骂惨。”
陈玉能希望金曲奖维持现在的样子，把音乐摆第一，呼应音乐而不是呼应流行，才能持续其公信力。
陈玠安说：“奖项是荣耀音乐人，但也要有新的人获得荣耀，让大家觉得金曲奖在往前走。其实新人也会为这个奖加分，像草东和Leo王，他们即使没得奖，还是继续做音乐，而金曲奖是一个bonus，让喜欢他们的群众受到鼓舞，这个奖项也更有价值。”
总结：以音乐为本
有人说，金曲奖颁奖典礼不好看了，因为得奖的都是不认识的人。但换另一个角度，如果上台领奖的，来来去去是周杰伦、林俊杰、五月天、张惠妹、蔡依林，毫无惊喜，金曲奖就好看吗？
在这个市场分众的数码年代，主流和非主流的界线已经没那么清楚，“金曲奖偏离主流”的说法似乎难成立。但如果非要给歌手贴上“主流”“非主流”标签，其实主流歌手的作品未必就是好的作品，而金曲奖作为华语乐坛最具权威性的奖项，还是要以音乐为本，肯定好的音乐人，不管他主流或非主流。
近年看金曲奖颁奖礼，确实有很多陌生脸孔，但应该抱着开放的心态去认识他们和他们的作品，也应该为现今乐坛的多元和活力感到鼓舞。与其争论金曲奖是否偏离主流，我们更应该思考，在听音乐方式趋向数码化的环境下，如何让这些得奖人有机会成为新时代的周杰伦和蔡依林。
