盐田千春是一位精神上的游牧诗人，她在自己亲手编织的一个个“神话”中越走越远。
日本艺术家盐田千春的名字对多数人还很陌生，如果说草间弥生善用波点，那么盐田便是用纱线编织出对生命的质问。这个夏季在东京观看了盐田千春职业生涯中最完整最大型的个人展览《颤抖的灵魂》纯属偶然，就像我第一次碰巧在巴黎左岸的百货公司Le Bon Mache 看到她创作的大型白色艺术装置作品而结缘一样。
盐田千春出生在大阪，旅居德国柏林。她从油画系毕业后一直觉得二维限制了她的创作，于是开始寻找新的创作空间，最后她找到了纱线，红色，白色，黑色，在这个长相平凡身材发福的中年妇女手中蔓延出如此爆发力强大的艺术空间，生命追问。
2019年6月20日开始，森美术馆举办活跃在柏林的日本艺术家盐田千春的个展。盐田于1996年从京都精华大学油画系毕业后远赴德国。在布伦瑞克造型艺术学院师从玛丽娜·阿布拉莫维奇，以记忆、不安、梦、沉默等没有形状的事物表现的行为艺术，以及在整个空间中放置黑色和红色丝线的装置等代表作在全世界备受赞誉。
进入展览之前，森美术馆电梯前的空间通常是没有放置任何东西的，而此次从11米高的天花板上悬挂了约100条钢索，将盐田的作品《去往何处》（2019）悬挂于上空。这件作品同时也正式拉开了，盐田与灵魂间对话的“颤抖的灵魂”。
进入展厅后，看到的是非常震撼的《未知的旅程》，用上万米的红色丝线缠绕船，从天花板编织下来。她近期经常在作品中用到“船”，它代表航海、出海。坐在船上是非常孤独的，而且万一船翻了，就会失去生命。红线把人与人的命运相连，向着这样充满未知的旅途出发，孤独，而又和宇宙有着联系。
盐田千春因其特色鲜明的沉浸式装置作品而广受藏家喜爱——比如其在2015年威尼斯双年展上，代表日本参展的艺术作品《手中匙》。纱线交织成的复杂的网，穿梭在物件之间，连接着这些物件与生俱来的共有的本质，创造全新的视觉平面，就像是一幅悬浮在空中的画作。透过错综复杂的线织装置作品，盐田千春同时表现了记忆和怀旧、光线和色彩、美丽和失去等主题，这些元素交织在一起，给装置所在地和悬挂在里面的物体一种强有力的、黑暗的、梦幻般的特性。对艺术家来说，网暗示着我们彼此之间的联系，身体内部和大脑中复杂的神经连接网络。
展览以六件大型装置作品为中心，全面网罗盐田的立体作品、表演影像、照片、绘画和舞台艺术的相关资料等。
对于普通观者来说，盐田千春的作品一贯不需要去深解。因为懂与不懂只停留在知识层面，它并不影响你思想、感受的延伸。在她的作品中常以独特、视觉性极强的画面去吸引观者的眼球，带领观者进入作品，再通过作品中的一些小的元素去倾诉或聆听观者的感思。此刻，即使不需前期去研究，观者也能很自然走进其作品中，无论是其行为还是装置，盐田千春的作品一贯有如此魔力。而这种魔力时常伴随着生死的恐惧以及她一贯追求的“不在中的存在感”。
大约两年前，当盐田千春收到了展览邀请时，本想以“活着多好”为主题，但谁又会想到，在该方案提出的第二天，她12年前患上的癌症又再次复发了。当时她与美术馆馆方陷入了一种不知道将来如何前进的局面。对于自己的将来，也陷入了茫然无助的状态，后来与美术馆方商谈后，觉得可以以此为契机做一个有关“生与死”的展览。此后，盐田一方面在抗击癌症，一方面准备作品。
她曾说：“编织让我能够像绘画中的线条一样探索时间和空间，线条累积逐渐形成一个面，我创造了无限的空间，形成了一个宇宙。” 线之于盐田千春，更像是画布，是二维的空间，用线作画笔构成的几何刺绣。
盐田千春是一位精神上的游牧诗人，她在自己亲手编织的一个个“神话”中越走越远。但即便她一再强调自己的国际化身份，却始终有一条看不见的线将她与东方美学观联结在一起，这是一种天然的亲缘关系。她的作品显然具有国际化的当代样貌，但同时也自然而然地融合了日本文化中的“侘寂之美”。
在六本木53楼的森美术馆，来一场值得作茧自缚的迷失东京之梦！
