杜琪峰正式请辞台湾金马奖评审团主席，理由直接明了：因电影投资方的制作合约所限。
无须再多作解释，大家心照不宣，也理解。娱乐，无论如何都难摆脱政治。
不仅华语片，现在的好莱坞大制作，也常看到挂上中方投资商的名号。在香港，除非只为香港市场而拍，或者导演是无后台的年轻新人，否则商业片资金大部分都会是来自中国大陆。
牵一发动全身，霸气杜Sir不为自己，也得为跟他“揾食”（意即谋生）的工作伙伴低头。杜琪峰上一部导作是2016年的《三人行》，之前的《华丽上班族》《单身男女2》虽然保持一定的水准，却已无法与巅峰时期相提并论。杜Sir这类个性独特的电影人，尤其不能被规范制约，拍得不爽不如不拍。他的作品少很多，也不是坏事。对于创作人，自由空间是必要的。
香港近年比较有意思的电影，如《沦落人》《翠丝》等，都是出自新晋导演。北上发展的香港名导在各种限制，以及顺应大陆市场的情况下，不知是“水土不服”还是不思进取，个人风格几乎荡然无存，拍出来的作品乏味得很。宣布不报名金马的港片，诸如《使徒行者2》《扫毒2》《追龙2》等，说实话，根本不属于奖项类型作品，最可能提名但也不太可能获奖的大概是演员项目。
鼓励后晋，莫忘初衷
中国大陆电影人全面退出今年的金马奖舞台，赞助商也先后撤走，金鸡奖还摆在同一天，想当然旨在抢夺金马光芒。
今年金马，有从2018年开始接任执行委员会主席的李安坐镇，我总觉得没有事情难得倒他。广东话有句话“马死落地行”，我信天无绝人之路，冥冥中有注定。
看港片长大的我从小对台湾金马奖的印象，其实就是很“台”，常嫌颁奖礼太官方太沉闷，赢的总是台湾片，有时会有几分意难平。印象很深的是1991年那届，当拍出第一部作品《推手》的李安遇上了杨德昌（《牯岭街少年杀人事件》）、王家卫（《阿飞正传》）、关锦鹏（《阮玲玉》），台港电影曾经百家争鸣如此精彩。
战局，果然还是要旗鼓相当，才有看头。
最近10年，中国大陆电影各方取经，从制作到演员，已无须借助港台经验，大陆片格局愈高愈大，台港电影却愈来愈偏向独立制作，是大环境使然。
1962年开始举办的金马奖，和所有的颁奖礼一样，创立目的原是为奖励本土拍摄的华语片，报名参赛的限制不少。如果没记错，1996年中国大陆电影首次被纳入参赛范围，那年《阳光灿烂的日子》夺最佳剧情片，姜文获得最佳导演，自此定位为有权威的全球华语影片竞赛。
1998年陈冲的《天浴》横扫剧情片、导演和男女主角，引起很大的讨论。那一年，我第一次采访金马，记得非常清楚的不是陈冲的风光，而是从颁奖礼中途遁逃的周星驰。
今年的金马奖看似四面楚歌，乐观点看，是回到原点。
电影颁奖礼的星光熠熠，不过为了收视率与话题性，锦上添花固然好，“鼓励后晋，莫忘初衷”才是最重要的。
李安在2013年担任评审团主席，那年金马50，跌破所有人的眼镜，大胆地把最高荣誉“最佳剧情片”颁给默默无闻的新加坡导演陈哲艺处女作《爸妈不在家》，那一年竞逐的有名导王家卫、杜琪峰、贾樟柯、蔡明亮的作品……话说回来，陈哲艺今年参展多伦多影展的《热带雨》水准更胜前作，我倒是对他征战金马怀有很高的期待。
