即使在突如其来的非常时期，明白自然的历程，让自己在内心里找到平衡的力量，解开纠结，就更能积极面对与应变，为所当为，无有恐怖。
画家黄永玉有一幅画，一位老者，席地跪坐，手捧一瓶，內插梅花，开怀大笑；题款为“山斋饭罢浑无事，插了梅花便过年”！
两句话，简简单单，看似平淡，却洋溢着一种愉悦的心情，有洒脱也有痛快，仿佛还有一点令人心动的禅意。
见过好几幅黄永玉同样画意与题款之作，有斗方有条幅，人物有僧人也有员外，瓶中梅花有多有少，但题款的两句话始终一样。
类似画作，散文家汪曾祺的《岁朝清供》一文，就说他曾见过一幅旧画：一间茅屋，一个老者手捧一个瓦罐，内插梅花一枝，正要放在案上，题的则是“山家除夕无他事，插了梅花便过年。”
汪老所见的旧画，与黄氏80年代的“新画”，文字虽略有不同，内容与诗意则如出一辙。可见黄氏所作并非新创，而是另有所本，只能算是旧画重绘。
黄氏的“山斋饭罢浑无事”，与汪老所见旧画的 “山家除夕无他事”，彼此近似，仅数字有异，情境高低，雅俗之别，却大有不同。
只是汪老所见旧画的时代与作者，已无从知晓，想非名家之作，也可推想至少在清末民国年间，如此诗画，民间应已不乏流传。
当代有人则称早在清乾隆年间的郑板桥《寒梅图》上，已有此题诗，句子则是“寒家岁末无多事，插枝梅花便过年”。
“一生从不画梅花”，是郑板桥在其《梅竹图》上自题诗的第一句（此画今藏北京故宫博物院），或因如此，郑板桥不画梅花早为书画收藏界的常识。
当时扬州城内盐商云集，附庸风雅，一时梅花画蔚然成风，连扬州八怪里也有多人擅画梅花，郑板桥却只专攻竹、兰、石，或许也是一种独辟蹊径的“市场区隔”吧。
虽然有些文字记载说他有过《题牡丹梅花图》诗或《竹梅图》题画联等，但均只是文字故事，未见作品流传。今天所见可靠的郑燮画梅之作，就只有故宫收藏的《梅竹图》一件，及不少清代旧仿品。
故所谓郑板桥有《寒梅图》上题诗之作，是否真有其画，只能存疑。
以目前所见，这两句名诗最早的出处，是17世纪清康熙年间初版的《芥子园画谱》，书中所刊梅画的题画诗就是“山家除夕无他事，插了梅花便过年。”
芥子园为清初名士李渔的金陵宅园，画谱出版又得其资助，且与其女婿沈心友有关，故也有人认为这两句诗，是出自李渔笔下。
有趣的是出现于康熙年间这本画谱上的两句诗，与三百多年后民国年间汪曾祺所见旧画上的题诗完全一样，可见这才是流传多年的旧句，其他出现在传郑板桥或黄永玉画上的诗句，都是衍生的修改句。
《芥子园画谱》出版13年后郑板桥才出世，故如真有其所谓《寒梅图》及题诗之作，也是受到画谱的影响，并非自创；把“山家”改为“寒家”，格局更小。
类似“也过年”格式的诗句，或许还可追溯到南宋陆游的《老学庵笔记》，书中记载当时浙江余姚的法性寺有位行持和尚，“有高行而喜滑稽，……贫甚”，或许在过年时写过一首颂：“大树大皮裹，小树小皮缠；庭前紫荆树，无皮也过年”。
看似幽默风趣，口语通俗，却蕴含佛理，如同禅偈，发人深省。
首二句为佛家典故，出自当时出版的《五灯会元》卷15澧州药山彝肃禅师语录，道是有僧问：“佛未出世时如何？”师曰：“大树大皮裹。”曰：“出世后如何？”师曰：“小树小皮缠。”
说的是大树小树，各有活法，有皮无皮，一样“也过年”，表现的是不为任何东西所拘泥、放下一切烦恼的悟境。
“插了梅花便过年”，境界亦如是。
民国报人郑逸梅，以琐记近现代文苑掌故著称，其《艺林散页》自述称，一年大除夕，他与上海名报人钱芥尘见面，“钱问过年忙劳如何？答以一切简单化，插了梅花便过年。钱曰：我更简单：不插梅花也过年，相与大笑。”
钱芥尘为前清秀才，郑逸梅也曾入晚清私塾，熟悉古书，自然知道“插了梅花便过年”的典故，而钱氏能进一步改为“不插梅花也过年”，虽是自嘲，无意间却流露出不为俗礼所拘、世情所束，自由自在，境界反而更高。
插了梅花便过年，不插梅花也过年，草木“无皮也过年”，看似不同，一样都是不拘俗套，解缚破执，随遇而安，自然就好。
生命的本来意义，本来就很简单，有花无花，一样过年，一样过去。
春花秋月，百般花色，一样月光，春来秋去，如同生命的来去一般，都是自然的事，明白了，就有了自在，有了真正的自己。
即使在突如其来的非常时期，明白自然的历程，让自己在内心里找到平衡的力量，解开纠结，就更能积极面对与应变，为所当为，无有恐怖。
或许陶渊明说的“复得返自然”，“此中有真意”，就是这个简单的意思和理念吧。
