多么有幸，防疫将近一年，能够安稳地坐在电影院里，观赏这精心打磨的精品——剎那间，我哭湿了口罩。
“哭湿口罩！”，2020年的新生语词，你来不及拿出手帕纸巾，让泪水直接流落面颊。
去年在大阪跨年，NHK红白歌唱大赛里，LiSA唱的《红莲华》“一听入魂”，像是魔音传脑，旋律绕耳，记住了《鬼灭之刃》。
吾峠呼世晴的漫画《鬼灭之刃》（意思是消灭鬼的刀）叙述少年炭治郎全家被鬼杀死，妹妹祢豆子变成了鬼，炭治郎发现妹妹仍存有人的意识，不会像鬼靠吃人肉、喝人血来维持能量，于是一心想帮助妹妹转回真人。炭治郎拜师锻练，加入“鬼杀队”，和队友共同击败各种各样的鬼，听见鬼生前的经历，明白了身而为人的道理，以及生死的观念，这个十足坎贝尔（Joseph Campbell）“英雄之旅”的套路，结局自然是愿望实现，大获成功。
漫画一共205话，23卷，从2016年2月15日至2020年5月18日在《周刊少年Jump》连载。随后漫画的1-6卷（60话）改编成26集电视动画，于2019年4月至9月播放。《鬼灭之刃》的动画在网络观影串流平台上架，受疫情限制，人们居家上网，逆袭助推，持续火热。没有看过漫画的观众，好奇动画27集和之后的剧情的发展；已经被“圈粉”的读者，关心大银幕如何用更宏伟的制作展现内容？
果然，描绘漫画7-8卷的《鬼灭之刃剧场版 无限列车》，10月16日上映，神速地冲上号称超高等级的“现象级”（phenomenal）作品，截至12月13日为止，日本的票房超过302亿日元，仅次于宫崎骏的《神隐少女》（308亿），大有后来居上之势。台湾、香港等长期受日本动漫影响的地区，票房也大放异彩！
《鬼灭之刃》的叫座，示范了IP产业的运作成熟。漫画已经完结，受众的“痒点”不在于故事的终局，而是它如何被再创制？如果只停留在故事，前有《七龙珠》《火影忍者》《航海王》之类，不乏结合热血格斗、青春成长、复仇雪恨等等主题的作品；符合《周刊少年Jump》强调团结友情、努力突破难关精神的构想也不足为奇。疫情的“天时”，消灭“鬼”（病毒）的集体心理，以及认为“人虽然寿命有限，却正是因此而美好”；“做恶的鬼，即使永生，也如同在地狱”的价值观，恰恰击中了受众的神经。
时间设定在100年前，所谓和洋融会的“大正浪漫”时期，出生于那个时期的人们，如今大多凋零，我们难再听见亲诉身世见闻。漫画塑造了奇幻的想象记忆，每个角色都在断断续续回顾自己的过去。列车，作为新的交通工具，承载着梦想，急驶向远方的未来，而未来目的地，是“梦限”（日语发音如同“无限”）。无限给予人希望；无限也让人不安。在漫画里有如电影《尸速列车》的情节，到了外崎春雄和制作公司Ufotable手里，真正发挥了影音超越黑白漫画的强项。
漫画用画格分镜，对话和场景描述带动叙事。动画因色彩鲜明，使得角色人物的特征更为突显，炭治郎的多角形眼睛，祢豆子“爆血”的红色渲染，杏寿郎的多层次金红头发，性格因外观而张扬。电影则浓缩剧情，用视听节奏掌握观众的情绪。杏寿郎和猗窝座的强强搏击，高潮迭起，炭治郎看得目瞪口呆。间歇停顿时，他望着杏寿郎挺立的背影，觉不出胜负，留给我们丝丝悬念。最后，我们把不甘心失败的愤怨，透过炭治郎的咒骂宣泄；从杏寿郎看见母亲的临终微笑，得到心灵的抚慰。
最让我惊喜的，是动画流畅地把葛饰北斋的浮世绘《神奈川冲浪里》、森雄山的《波纹集》立体展现。像是用新科技致敬绘画传统，要知道葛饰北斋的《北斋漫画》正是第一部用“漫画”作为书名的作品集啊！
这是人类！世代心心相连，追求表达“物与我共存”的艺术。多么有幸，防疫将近一年，能够安稳地坐在电影院里，观赏这精心打磨的精品——剎那间，我哭湿了口罩。