开往丰岛美术馆的接驳巴士停在路边，我们一下车就看见这样一个画面：马路平缓下坡然后拐了个弯，从我们的视野消失，背景就是濑户内海。我和同伴都爱海洋，两人站在原地极目远眺半晌，差点忘了我们的目的地是丰岛美术馆。后来我才恍然，其实参观丰岛美术馆的体验就是从这里开始的。
一般上美术馆都是从入口处开始，参观丰岛美术馆的体验却是从下车起就开始了，包含远远瞥见丰岛美术馆像外太空来的不明物体一样隐匿在丛林里，包含沿着一条小径蜿蜒绕过一座山丘，一脚一脚走到丰岛美术馆前。这一整个过程就像一种仪式，也是参观丰岛美术馆的体验中不可分割的一部分，充分体现建筑、艺术与自然环境共生依存的理念，用意不言而喻，是要我们沿途好好清空自己，怀着一颗初生的心，走入那个卵形空间，像婴儿般回到母胎之中。
丰岛美术馆内空无一物，没有一根支柱，只有两个偌大圆形开口，没有加装玻璃，将户外与户内两个空间连结起来。开口垂吊下来的丝带随风摇曳，让风有了形状。此外就是地面不时冒出水珠，宛如小生物般移动、停止、聚汇，这是日本艺术家内藤礼的作品《母型》，灵感来自雨滴，呼应丰岛美术馆状似一颗雨滴坠落在地的外形设计。冬日的阳光通过开口洒落下来，形成一滩光池，许多人就围绕着光池，静坐或者伫立，仰望或者俯首，环顾或者内观。
我的经验里面，没有一个美术馆可以像丰岛美术馆那样，让人强烈地意识到“空无”的存在。要让人意识到“空无”的存在，你必须以“实有”作为衬托。这个“实有”可以在“空无”的旁边、里头或者外面，丰岛美术馆是个卵形的“实有”包裹一个卵形的“空无”，空无如此饱满，寂静如此震耳，真真正正的“极限主义”，真真正正的“少即是多”，这也就是为什么进来的人都会不自觉地静默下来，低回其中。
西泽立卫用一种四两拨千斤的手势，将户外的“实有”——光、风、雨、雪、云、天空、昆虫、鸟鸣、树声——引入到户内的“空无”之中，一个什么都没有但又什么都有的“展品”就完成了。再加上时间的魔法，于是我们身在其中的这个有机“展品”，时时刻刻都在变化，分分秒秒都是无常，你什么都没有看见，你什么都看见了，刹那可以无限漫长，亘古可以只是一瞬。我不想用什么“宗教体验”来形容它，真要用“宗教体验”来形容的话，那么，这种宗教就是放低姿态，这是一件已经超越创作的创作，这是一件已经不是艺术的艺术。