评论
王一鸣／文
舞蹈节（da:ns Festival）还未登场，前奏节目已拉开序幕——“da:ns系列”带来泰国舞蹈家皮歇·克朗淳（Pichet Klunchun）的最新作品《与死神共舞》（Dancing with Death）。
这是克朗淳在滨海艺术中心委约下完成的一支现代舞，灵感来源于他参加泰国传统节日“鬼脸节”（Phi Ta Khon Festival）时，看到村民们即兴跳的民间舞蹈。
一提到克朗淳，就不得不提到他特殊的学艺经历。
克朗淳是箜舞（Khon，亦称“鬼面舞”）大师，16岁师从泰国箜舞权威。箜舞以前只表演给王族赏看。克朗淳后在美国生活并工作，接触到现代舞，萌发培育泰国新一代舞蹈家之意，建立了自己的舞团，带领极具保护主义的泰国舞走出窠臼，在全球范围内巡演。
但他的作品因为太“新”太“现代”，从未获准在泰国上演，当局对舞蹈艺术持极其保守的态度，稍有对传统舞蹈的改变和新创，即被视为冒犯、亵渎，因此不容许克朗淳“染指”传统舞蹈。《与死神共舞》虽未触及箜舞，但取样泰国东北部民间舞的身法和手势改编成现代舞，也一样在泰国遭禁。该作在日本横滨首演后，上周末移师至新加坡。
舞蹈宗教寓意十足
滨海艺术中心剧院的大舞台被改造成“大黑箱”——既是演出场地，也是观众席。原本的观众席完全空置，对空间运用没有完整考量，显得浪费。
《与死神共舞》可分为三部分，前后两部分试图还原“鬼脸节”中民众头戴鬼脸面具、身着华丽彩衣，狂欢起舞的节庆画面，中段则是作品主体，克朗淳亲自登台，带领5位团内年轻舞者在一个起伏不平的环形舞台上，完成对生死、灵欲、神思的探索。与艳丽、畅快、欢欣、明亮的前后两段相比，中段的格调压抑、弛缓、揪心、疼痛，舞者们刚进入此段，几乎是以“举步维艰”的速度，彳彳亍亍、瞻前顾后。值得注意的是，每位舞者从平地走上环形舞台时，都双手下垂围成一个圈，双脚慢慢走进圈中，开始在环形舞台上的舞蹈。
环象征着生命由生到死的过程，也暗喻宗教中“心”“意”“识”三者间的关系。克朗淳认为只有这三者调顺，人生才得智慧和圆满。因此这支舞蹈可说宗教寓意十足。克朗淳本身经常冥想，透过冥想参悟人生道理，也进行艺术构思。
环形舞台上的舞蹈语汇并不复杂，以攀爬、跑跳、快走、慢行为主要语言，就这一点上，难以从东西方任何一种舞蹈风格中界定，唯佛拜、反转莲花等手势富有泰国特色，而某些动作仍有“猴形”等箜舞的影迹，相信很多人从克朗淳的编创中了解到泰国现代舞的形貌。包括克朗淳在内，6位舞者分成两大组，各自起始于不同方向，又在过程中互相追逐和擦撞，较不“合群”的是女舞者Kornkarn Rungsawang，她孤身以自己的轨道行进，不与他人交叠和重复。在我理解中，她是一个极有自我的人生实践者，她坚定、执着、不知变通也一往无前，她最终成为所有人中唯一倒下的“死者”——“死者”最后在村人的鬼面集会上复生，重新投入轮回。
西方观众喜欢的作品定式
克朗淳想通过这个作品告诉我们：死与生一样，就发生在我们身边，生命之神伴着我们，死神也一样。如果人生需要走完由生到死的既定行程，那么对死，世人何惧之有？他认为怕死是现代人打不开的心结。死是生的一部分，或者生是死的一部分。这样的解释，在宗教上显然会有互文；但放诸舞蹈中，领会起来稍有牵强。换言之，作品的宣教性是大于艺术性的，不相信命运或命数的无神论者，看待这个作品，可能略有隔阂。
回归到作品结构，三段式像是对作品进行截肢，首尾对应，但与中段的结合无论从流程还是情调上都不顺遂，我认为首尾的村民喜迎鬼魂的嘉年华场面，是对观众情绪的一种兴奋剂式提振，看了热闹，无升华作用。
克朗淳视线颇高，但执行起来有差池。不过，我还是欣赏他身处逆境，百折不回的精神。尽管泰国当局剥夺了他的艺术话语权，他却能经由各种渠道，推广泰国的现代舞。演后的座谈会有观众问他，如何看待“被禁”。他说：“正是因为被禁，才要做下去啊，被禁反而是我的动力。”
比起一般的舞蹈演出，《与死神共舞》的欧美观众上座比例显然较高。不少金发碧眼的观众在结束后，或一脸陶醉，或赞誉有加。的确，这是他们会“喜欢”的作品定式——许多西方人，至今仍是带着异化眼神看待东方文化。苦中作乐的、异色斑斓的、土风浓郁的、诡奇玄秘的，这些特质即使在现代东方人思维中几近荡然无存，但看得到残迹，西方人比东方人还要高兴。当然，也造就了一批艺术家，正对西方人的胃口来创作，希望克朗淳不要走上这条路。
赞
