走出创伤是多么不容易的一件事，尤其当一个人处于创伤时是何其脆弱和不安。
即将在“M1华文小剧场节”登场的《空转》是郭践红（导演、故事构思、舞台与灯光设计）、洪小婷（表演和故事构思）、陈锦嫣（故事构思）、白静怡（投影设计）和郑吉钦（音响）首度合作的原创作品，讲述的一名性侵受害者如何在创伤后找回平衡和自我的故事。
这部作品融合影像装置、音景艺术、形体和不同语言。导演郭践红受访时表示每一个细节将带出不同的信息，“每一个元素都有它说故事的能力和权利”。
趁这部剧在8月17日演出前，来看看zaobao.sg与郭践红做的电邮访问！
问：《空转》的灵感来源是什么？
答：这个戏的灵感其实来自我、锦嫣和小婷三个人在讨论“记忆”这回事，怎么去重组记忆，因为记忆其实一个很捉摸不清的东西。我们都对头脑和情感到底怎么去重新抓回一刹那、一个音响、一个感觉，或者一个声音的过程都很有兴趣。我们在谈的过程中谈到很多人的故事，所以这个戏的灵感其实是来自我们很多人各自的生活经历和故事。
问：请简单介绍《空转》是一部怎么样的戏。
答：《空转》谈的其实是一个创伤的事件后，一个性侵犯事件后的情况，一个受害者在患上创伤后压力心理障碍症（PTSD）后的思考和体验是怎么样的。
很多时候，受害者过后的状态是外人很不容易理解的，因为他的情感状态和理解都不能从一般逻辑、正常生活中来理解和明白。我们企图做的就是去寻找这样一个情感记忆过程，然后把它体现在台上。
问：这是团队首度合作，在创作的过程中，碰到的最大难题是什么？
答：其实，难题不是因为团队首次合作，因为每个创作都很难。我们这次想办法找一个很不容易有谱的东西，然后在这样的状态之中，找到一个谱，这其实是最大的挑战。你怎么把一些很不容易去理解，逻辑性不是很直接的一种情况，把它组在一起，但又不能显得一片混乱。
问：《空转》在上海当代戏剧节和台北世界剧场设计展中演出时，获得不俗的口碑。你对新加坡的演出有什么期许？
答：上海和台北的反应让我们非常兴奋，所以肯定增加更多信心。上海的演出后，我们修改了剧本，所以它其实是从观众的反应和在台上台下跟观众的一种交流，让我们看到如何能够把第二稿做得更好。在台北，碰到的多数是圈内人，所以他们也提了一些很好的意见，让我们能够进一步的改良这个创作。
问：这部戏想要传达的信息是什么？
答：这个戏就是一个人在创伤后，在寻找自己跟世界的一种关系。然后，恰好我们筛选的是一个性侵犯的案例，但事实上人在失衡过后，想办法找回平衡，在失去自我的时候，找回自我，往往在剧场中都是戏剧性最强的一种体现。我觉得它不是在真的要传达什么信息，它就是看到一个人在当下的时候怎么挣扎的，能够继续的生存，继续的找到自己。
《空转》
日期：8月17日至20日
时间：晚上8时（星期四至六）；下午三时（星期六、日）
地点：实践空间 Practice Space（54 Waterloo Street）
票价：38元（未含SISTIC手续费）
购票：SISTIC网站
演后交流
《空转》团队和性侵害援助中心的代表将举行一系列演后交流，讨论此作品背后的启发和制作过程、创伤对记忆的影响，以及性侵犯关怀中心如何协助性侵犯幸存者。 演后交流将在以下演出后进行：
2017年8月17日，晚上8时
2017年8月18日，晚上8时
2017年8月19日，下午3时
慈善演出
首场演出（8月17日晚上8时）的所得收益将捐献给性侵害援助中心，协助该组织继续在新加坡帮助性暴力事件的幸存者。
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