物我两忘 ——蔡世华个展“浸濡”

我国第三代水墨画家蔡世华最新个展“浸濡”令人浮想翩翩。淡彩水墨作品不仅可见灵动的线条，还有各种材料的融合实验。城市水墨画既有现实街景，也有立体派水墨画。

我国第三代水墨画家蔡世华（51岁）最新个展以“浸濡”（Immersion）为题，联想翩翩。他受访时回忆儿时从甘榜华小进入德明政府中学特选学校浸濡，华文家庭背景融入英语用得更多的学习环境，整个过程与绘画等同。

蔡世华认为日本哲学家西田几多郎（1870－1945）的哲学思想，创办京都学派，旨在融合西洋哲学和东洋（尤其禅宗）哲学，倡导天人合一的浸濡，用来形容他最近的创作很贴切。

他修行禅宗多年，佛教有“对境”之说，谓与色、声等尘境相对。蔡世华以为创作过程中，艺术家与对象逐渐融为一体，艺术创作与哲学宗教本质都是融在一起的过程，其最高境界就是物我两忘，天人合一。

像蔡世华画《舞者》（2016年）时，让线条引领他走，最后似乎忘了自己。这幅淡彩水墨画线条灵动，仿佛舞者优美起舞，却又似天马飞腾，这种人物和动物结合的美态，是在这次个展创作中经常可见的主题。

画里有各种材料的融合实验，蔡世华以前就用羽毛、树枝结合毛笔、排笔去画，这次用得更多，以创造出不同的艺术效果，有时也用塑胶喷器装墨当笔用。

《天马行空》（2016-2017）由六幅组成，408乘135厘米，抽象化带出中国神话形象中奔腾的骏马，与马、牛等动物在同个宇宙腾云驾雾。画面的有机线条出现更多变化，由孔雀羽毛构成的软线条，与树枝的硬线条，形成对比，加上传统毛笔与排笔线条，制造出“屋漏痕”的效果。蔡世华的习惯是一画就是一米尺寸，限于展地不大，《天马行空》可以继续“衔接”下去。

还有一组《选美图》、《知音图》，也是以抽象化的人物与动物为主要对象。这是本次个展的主打作品。

城市水墨画

展览另一部分为城市水墨画，既有现实街景，也有立体派水墨画。蔡世华本科是油画，在陈宗瑞美术奖学金资助下，修读伦敦大学金匠学院美术学位。1996年，他以水墨画得大华银行全国绘画比赛奖具象组第一名，开始全职画画的生涯，20多年来主要从事当代水墨画。

《漫游沙球劳路》是蔡世华在建国总理李光耀去世几年后，想要画出国人排队悼念他的情景，队伍很长，用立体派构图技法，画面采取从高空俯瞰的角度。

水墨画腻了，蔡世华偶尔换换口味，转换媒介画油画胶彩，这次也展出五幅油画胶彩。他早年受抽象表现主义和立体派影响很大，这次则用简约和色域技法来表现想法，同样也是追求一种如鱼得水，物我两相忘的境界。那是一种自由快乐的境界。

蔡世华在古楼画室的工作室靠近加东，想念童年从如切走到加东海滩听海浪或看海的日子，就画了油画《波浪》。他画啊画啊，越画越自由，越能忘我。

画展从11月14日至20日上午10时至晩上10时，在ION乌节四楼ION画廊举行，入场免费。