我们常说许多改编剧作是“旧瓶装新酒”，可“非常林奕华”近几年几部名著改编剧作给我的感觉，更像是换了各种精美的瓶子和包装方式，而传达的却是同一种人文情怀。
“当我步入丛林，因为我希望活得有意义，我希望活得深刻，并汲取生命中所有的精华。并把非生命的一切击溃，以免在我生命尽头时，却发现自己从未活过。”——梭罗 《瓦尔登湖》
在许多人眼中，《聊斋志异》的世界是一个充满古墓荒坟，花仙狐鬼的臆想国度。它充满夸张幻想的同时，又始终觊觎着现实。正因如此，现实的束缚使这场梦境依旧套着枷锁，看上去更像是在生活的切面里，融入了精心雕琢过的情调，让它比起西方英雄的超能力所带来的感官刺激，更多了一份东方的深沉与灵秀，使人闻之动心，望之心驰，思之神往。
《聊斋》剧名有附会之嫌
由“香港非常林奕华剧团”带来的《聊斋》，对许多想要观看传统意义上，那个充满着魔幻色彩《聊斋》的观众来说，可能会失望，甚至觉得该剧的命名有附会之嫌。因为剧中的“聊斋”二字，仿佛只贴近了字面的意义。在一个崇尚效率的年代，很少有人会与身边的人敞开心扉，不抱任何目的聊天。比起身边随时可以变成致命敌人的知心朋友，我们往往更依赖来自陌生人的关怀。许多都市人之所以被手机绑架，不过是因为：即使在忙碌中，他们依然觉得自己无所事事。所以，林奕华的《聊斋》里没有鬼，没有怪，只有一间由“孤独症候群”们组成的聊天室。
我们常说许多改编剧作是“旧瓶装新酒”，可“非常林奕华”近几年几部名著改编剧作给我的感觉，更像是换了各种精美的瓶子和包装方式，而传达的却是同一种人文情怀，关注的依然是当代人所独有的内心挣扎与情感变化。就好像本剧中：一家叫“聊斋”的大酒店也好，或是一个叫“斋聊”的应用软件也罢，它只是一个由心灵组成的意境空间，在这个空间里有无数受了伤的孤独灵魂藏匿其中。
“蒲先生”有当代人的特征
将原著的血肉剥离，只剩下一份凄美的骨架，再融入当代人的语境与情怀，将其浴火重生，使观众透过重重魔幻迷雾，看到了一位落寞书生的萧瑟背影。剧中的“蒲先生”有当代人的一切特征：恐惧、焦虑、疯狂、矛盾，憎恨他人，也厌恶自己。毕竟人的一切痛苦，本质上都是对自己无能的愤怒。如同那位空有满腹经纶，却只当了一辈子家庭教师的书生一样。也许这部戏的主创者也面临着“蒲先生”的困惑。剧场对他来说，仿佛一座承载着迷思与顿悟的情感博物馆。
本剧由香港著名导演林奕华倾情指导。演员阵容更可谓一时之选，除了张艾嘉和王耀庆两位巨星担纲主演外，年轻演员的表现更是使人眼前一亮，高频率的舞台节奏和情绪转换，足见演员们扎实的表演功底和准确的人物理解。个人印象最深的是剧中的演员“叶丽嘉”，空谷幽兰般的气质和举重若轻的表演技巧，总是能给观众带来一种源自内心的愉悦。
丰富的画面感与肢体符号，舞台多维空间的并行与交错，“以假当真”并带有浓郁“渐离感”的“写意”式表演。碎片化的叙事，诉说着尘封已久的破碎记忆。镜子中的星空，犹如童年的烟火，使人忆起已飘散在风中的旧时光，唤醒深埋在心底的浓浓温情。
2018年“非常林奕华”为我们带来的《聊斋》，不只是一首“以幻喻真”的深情挽歌，更像是一杯特别为寂寞都市人精心调制的浓情鸡尾酒。在我们迷醉其中时，也品出了人生最大的苦涩：在这方薄情的世界里，深情地活着。
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